Teatro

Resumen 5.

“para no tener la atención en el público, debemos estar interesados en algo en escena"
Stanislavsky.
La imaginación del actor hará posible la concentración completa de la atenciónpara la escena, y así situaciones como mirar al público y sobre pasar la cuarta pared, no ocurrirán ya que nuestra atención siempre estará apuntando al objetivo fundamental de la obra. Es necesariotener puntos de atención mientras la obra transcurre, así como los solemos tener en nuestra vida diaria. Aprender a ver y mirar cosas en el escenario, no mantener una atención externa, sino que interna,complementándolas a nuestra imaginación y estudio de circunstancia de nuestro rol.

Resumen 6.
Relajación y descanso de los músculos.
Algunos actores necesitan, antes de ensayar o entrar a escena,hacer un training previo para relajar músculos y soltar tensiones acumuladas en el cuerpo, que se adquieren en la vida fuera del teatro. Estas mismas tensiones propias de nuestras vidas externas alteatro, son las que son fatales al momento de entrar en una situación dramática, ya que es preciso tener el cuerpo a disposición de la escena para optimizar el trabajo, para actuar con el cuerpo. Otrosprefieren mantenerse en un estado de concentración y conciencia del cuerpo – mente, votar la basura mental y comenzar a trabajar en un estado de aceptación y canalización de energías para utilizar demanera relajada y consiente en el escenario, para reaccionar conscientemente en pro a la escena y al rol que estemos dando vida.

Resumen 7.
Unidades y Objetivos.
Al inicio de cualquier procesoteatral, como actores debemos partir leyendo la obra completa. Luego analizamos las escenas y estas la dividimos en unidades, las cuales tendrán un nombre que las represente. Cada unidad tiene su propioobjetivo, pero todos convergen al súper-objetivo del personaje en la obra. A las unidades hay que analizarlas en detalle y tenerla lo suficientemente claras, osino la actuación resultará fastidiosa...