teatro

Principios de la vida escénica

- El actor debe ser privado, pero en público.
- Trabajo con la voz: técnica que marca las emociones con la voz.
- El actor debe desarrollar su personajeconhabilidades corporales: acrobacia, danza, expresión corporal, ritmo y relajación (esto lo saca Stanivslaski de Daccroze).
- El actor no debe depender de los clichés (como por ejemplo Antonio Resines).-El control de la emoción es muy importante. Un actor debe saber trabajar con las emociones y utilizar su memoria emocional (vivencias personales). Así un actor puede rememorar cosas malas parallorarpor ejemplo (transferencia de emociones).
- Comunión con el compañero. Complicidad con él. Es decir, el actor debe convencer también al actor que está al lado, además de al público.
- Todo lo quesele ocurre al actor es debido a su imaginación, es decir: yo hago “como si...” (fuera un asesino...).
- La gente va al cine a ver el subtexto (más allá del guión o de los actores), es decir,loimplícito, no lo explicito. Para eso el actor debe trabajar con la “verdad interior”: el actor debe bucear en su personaje, reconstruyendo la “historia clínica” de su personaje. Esto le dará herramientasalactor para crear ese bagaje interno del personaje.
- Concepto de naturalidad no tal cuál es en la realidad. Es decir, el actor debe ser verosímil, creíble, no natural, no debe ser real tal cuáles.En torno a los 60 surge la idea de investigar el cine y surge la idea del montaje. También la nouvelle vagué. Se crea una estética del cine y del actor bajo la referencia de Kulechov (efectokulechov:rostro inexpresivo seguido de un plano triste: ves al actor triste y lo mismo si es con un plano feliz, feliz.) Según el efecto kulechov el actor debería ser un figurín inexpresivo porque todosearreglaría con el montaje. El actor será una marioneta (Bresson, Hitchcock, Antonioni... piensan así y están en contra del trabajo del actor por su cuenta).
En el cine actual hay un problema...