Teatro

CLOWN En busca del propio clown
[ “El Cuerpo Poético: una enseñanza de la creación teatral” ] Jacques Lecoq

1. Nuestra Escuela finaliza abordando la risa con los clowns y las varieté cómicas: losburlescos, los absurdos y los excéntricos. En el tramo final este territorio se descubrepoco a poco y adquiere una importancia tan grande como la máscara neutra. Una y otraencuadran la pedagogía dela Escuela. Este trabajo no duraba en su inicio más que dos otres días. Ahora se extiende varías semanas, en la medida en que el interés de losalumnos me condujo progresivamente a profundizar en este campo. Los Clowns aparecieron en los años 60 cuando me interrogaba sobre la relaciónentre la Comedia del Arte y el Clown de circo. El principal descubrimiento ocurrió comorespuesta a una preguntasimple: "El Clown hace reír, pero cómo?" Pedí un día a losalumnos que se colocasen en círculo (evocando la pista circense) y nos hiciesen reír.Unos y otros ensayaron con piruetas, muecas, más fantasiosas unas que otras ¡en vano!.El resultado fue catastrófico. Teníamos la garganta comprimida, una angustia en elpecho. Y esto devino en algo trágico. Cuando ellos se dieron cuenta de su fracaso,detuvieronsus improvisaciones y se mostraron turbados, mortificados, confundidos,ridículos. Fue entonces que frente a ese estado de debilidad todos comenzaron a reír, nodel personaje que pretendían presentar, sino de la persona puesta, ella misma, aldesnudo. ¡Lo habíamos encontrado! El Clown no existe afuera del actor que lo juega.Todos somos Clown. Nos creemos todos bellos, inteligentes y fuertes perotodos tenemosnuestras debilidades, nuestro ridículo, que al expresarse hace reír. En el curso de lasprimeras experiencias constaté que algunos alumnos cuyas piernas eran tan delgadasque ellos no osaban a mostrarlas, encontraron en el clown una posibilidad de exhibir suflacura y de jugar con ella para gran placer de los espectadores Ellos podían existir tal como ellos eran en total libertad y hacerreír. Estedescubrimiento de la transformación de una debilidad personal en fuerza teatral, fue deenorme importancia para la puesta a punto de una aproximación personalizada delClown, para una búsqueda de "su propio Clown" que se constituyó en un principiofundamental. Las referencias al circo, inevitables cuando uno evoca al clown, permanecían muylejanas a mí. Yo había visto en mi infancia el circoMédrano de Montmartre, LosFratellini, Grock, el trío Carioli, Portos y Carletos, pero nosotros nunca habíamosbuscado en la Escuela este tipo de Clown. Más allá de la dimensión cómica, no teníamosninguna referencia de estilo o de forma y los mismos alumnos no conocían estos clowns.Ellos entonces abordaron la búsqueda de una manera muy libre y fue Pierre Byland,alumno de la Escuela, y luego docente enella, que nos aportó la famosa nariz roja, lamáscara más pequeña del mundo que permite hacer surgir del individuo la ingenuidad yla fragilidad.
2. La búsqueda del Clown, es la búsqueda del propio ridículo. El actor, a diferenciade la Comedia del Arte (Arlequíno, Pantalone), no entra con un personaje establecido. Elactor debe descubrir la parte clawnesca que habita en él. Cuando menos sedefiende ymenos intenta jugar un personaje, más el actor se deja sorprender por sus propiasdebilidades y su Clown aparece con más fuerza. Uno entra conciente de su fuerza, es bello e inteligente, llega en vencedor. Udhace cualquier cosa que para usted es muy importante para mostrarnos su fuerza ysuperioridad, pero nunca lo logra. Monsieur Loyal, arbitro del juego, le pregunta queocurre: "Está ustedseguro de saber hacer esto?, Trabajó en esto durante mucho tiempo?,Hace esté numero por primera vez? Es un amateur?" En respuesta a estas preguntas el actor tiene que jugar el juego de la verdad.Cuanto mayor sea el mismo, más pescado in fraganti en su debilidad, más ridículoaparece. El no debe jugar un rol, pero debe dejar surgir de manera muy psicológica, lainocencia que está en él y que se...