Tecnicas De Fotografia

Asimetría en la fotografía:
1. Las imágenes asimétricas resultan visualmente atractivas debido al desequilibrio así como a la ausencia total de lógica cotidiana. La mayoría de estas fotografías son accidentes casuales más que el resultado de una cuidada composición. Los mejores ejemplos incluyen cierto elemento de humor.
2. Una composición asimétrica suele tener mayor impacto expresivo, provocasorpresa en el espectador y es más ágil y dinámica que una simétrica.
Realizar fotografías asimétricas puede significar, al principio, una mayor dedicación por parte del fotógrafo en el proceso de encuadre y composición de la imagen. Encontrar el equilibrio de la imagen mediante la simetría es un proceso rápido, mientras que hacerlo con la asimetría requiere una mayor atención.
La composiciónasimétrica no tiene que ser, necesariamente, una imagen desequilibrada.
3. Una imagen es asimétrica cuando el peso visual de los elementos de la imagen se reparte de modo desigual con respecto a uno del eje principal, vertical u horizontal. La asimetría respecto al eje horizontal o a una diagonal es lo más frecuente. La asimetría al romper la formalidad estática y convencional del centro,representa la alternativa más inmediata de crear un efecto dinámico en la composición.
4. La asimetría da una sensación de movimiento y de acción a la fotografía. Muchas veces en fotos de composición asimétrica se utiliza un efecto como un fondo difuso que aumenta la idea de profundidad y da más protagonismo a un objeto en particular que probablemente no se encuentre en el centro de la imagen.Proporción
“Relación cuantitativa entre un objeto y sus partes constitutivas y entre las diferentes partes entre sí, y en este sentido se fundamenta en la medida.”
Villafañe1987
Aunque su naturaleza es cuantitativa y, en ese sentido, posee una dimensión escalar, la proporción es un parámetro que merece ser tratado entre los conceptos compositivos, por su importancia. Se habla de proporción alhacer referencia a los modos de representar la figura humana en el espacio de la composición (relación del sujeto/objeto).
La “sección áurea”, “proporción divina” o “número de oro” permite establecer, de este modo, una medida numérica (la letra phi) que se corresponde con un tipo de proporción observada en la naturaleza. En cualquier caso, conviene destacar que los modos de representación delcuerpo en la pintura y, por extensión, en la fotografía (en cuya tradición representacional se fundamenta) ha seguido este modelo, que está fuertemente arraigado en el imaginario colectivo y en la configuración del gusto estético convencional.
Un esquema compositivo, acertado puede ayudar eficazmente a transmitir de forma clara la sensación o el mensaje que pretendemos. Entre los aspectos formales,el manejo de la proporción está muy relacionado con el encuadre.
Buscando ejemplos se pueden descubrir en imágenes de grandes fotógrafos en los que la composición es un aspecto primordial. Igual que en pintura, aparece unas veces dividiendo el espacio, y otras situando elementos principales. La relación áurea entre los elementos de la escena y la antropometría no tiene aquí interés, pues en lamayoría de los géneros fotográficos es imprevista. Salvo en fotografía de estudio un fotógrafo no "sitúa" los elementos, aunque se puede hacer mucho sabiendo "situarse" uno mismo.
Ejemplos en los que el fotógrafo, conscientemente o no, "se lleva bien" con la razón áurea:
Cartier-Bresson:



Incluso en fotógrafos como Man Ray, que usan encuadres muy cerrados sobre una única figura, con loque la partición del espacio apenas tiene relevancia, encontramos algunos ejemplos, como el retrato de Marcel Duchamp (pintor que lideraba un grupo dentro del Cubismo llamado "Sección áurea"), o esta otra foto de Lee Miller:

Más actual, es este espectacular Swiftcurrent Lake, de Bruce Barnbaum:

Dan Burkholder, botes de Nepal:

Se notan como composiciones simples y de mucho impacto...