Tecnicas Postproduccion Fotorrealismo

RFA

Técnicas para Postproducción 3D
Tema 5 - Foto realismo



INDICE
1.- Técnicas para postproducción 3D
1.01 Realzar la iluminación. Glows y tints 1.02 Realce de iluminación más Efecto Flou 1.03 Contrastar con Ambient Occlusion 1.04 Quemar Zonas 1.06 Viñeteado de contraste y enfoque 1.07 Focalizar la atención con un fondo 1.08 Gradaciones de Color 1.09 Desenfoque de profundidad 1.10Suavizado de Contornos 1.11 Sombras añadidas en postproducción 1.12 Renderizar multimáscaras RGB 1.13 Añadir Ruido
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1.05 Focalizar la atención con la luz en postproducción p.

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2. Ejemplo Postproducción

3. Postproducción en las prácticas realizadas
3.1 Practica 1 – Ventana 3.2 Practica 1 – Expositores 3.3 Practica 2 –Toruing Torso III
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1.- Técnicas para postproducción 3D

1.1 Realzar la iluminación. Glows y tints
Muchas veces, una vez ha terminado el render (y suele pasar si han sido necesarias muchas horas) nos damos cuenta de que una determinada zona requiere más iluminación, como ocurre en este ejemplo con el rostro de la chica. Bueno pues no hace falta volver a renderizar.Esto es algo muy fácil de resolver en Photoshop creando una capa de ajuste (Niveles) con una máscara atenuada que sirva para iluminar esa u otras zonas.

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En el pliegue de su kimono, justo bajo el cuello, se ha sobre iluminado la zona añadiendo además un glow (un halo o áurea de luz). Y en la parte de atrás conseguimos integrar mejor a la chica con el fondo tiñendo de color rojo esa zonade la ropa. Todas estas son operaciones sencillísimas de llevar a cabo y que consiguen realzar notablemente el trabajo, ayudando a centrar nuestra atención sobre las partes que nos interesa, como sucede claramente en este ejemplo con la zona del rostro y el pliegue de la ropa bajo el cuello.

En este segundo caso se ha vuelto a actuar sobre la iluminación añadiendo un glow rojo en la zona demayor brillo de la katana. Con esto conseguimos, nuevamente, integrar mejor nuestro objeto con el fondo.

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1.2 Realce de iluminación más Efecto Flou
Se podría decir que éste es uno de los “trucos más viejos del mundo”, probablemente lo conozcáis. Es una manera de conseguir un realce general de la iluminación y al mismo tiempo ayudar a atenuar el caracter “frío” e impersonal que puede tener unrender si la escena no está bien o suficientemente iluminada.

En la imagen superior tenéis el render original que, como podréis comprobar, está muy oscuro (pretendidamente oscuro) y falto de “vida”, y abajo tenemos el resultado final, una vez aplicada la postproducción. ¿Qué ha pasado? Muy sencillo, veamos los pasos:

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Duplicamos la capa y desenfocamos. Variamos la gama con una terceracapa de color

1. Duplicamos la capa con el render original y le aplicamos un desenfoque gausiano (probad con diferentes intensidades). 2. A esta segunda capa superior le cambiamos el modo de opacidad de Normal a Screen (Trama, creo que es en castellano). 3. Opcionalmente, ajustamos la opacidad de esta segunda capa. Con estos pasos vemos que el resultado ya cambia bastante. Si la imagen estuvieracorrectamente iluminada, es muy probable que en este momento se vea sobre-expuesta, con luz excesiva (por eso se tiende a dejar los renders un poquillo subexpuestos). En lugar de modificar la opacidad de esta capa, si queréis mucho más control, también podemos modificarla con una capa de ajuste de niveles que sólo le afecte a ella (en modo “Clipping Mask”) de tal manera que podamos actuar sobrelas zonas oscuras, los medios tonos y las luces. 4. Finalmente, a la derecha, podemos añadir una capa de color por encima de todo, en modo Soft Light (u otro, experimentad con los distintos modos de opacidad) y atenuada con una máscara radial. De esta manera logramos esa calidez central en la imagen. Se debe andar con cuidado al usar este truco. Es muy conocido, lo usa mucha gente y a veces se...