TEMA JAZZ

EL JAZZ 4º ESO 
1. INTRODUCCIóN: CÓMO ESCUCHAR JAZZ 
 
Para escuchar una pieza de jazz lo más apropiado es empezar por el bajo. En una pieza de Jazz 
tradicional el bajo suele tocar una pulsación constante, por lo que se puede seguir con facilidad. 
Después debes intentar identificar la batería. Se puede escuchar cómo va coordinada con la parte del bajo. Una vez que se ha identificado la base que interpretan la batería y el bajo, escucha el 
acompañamiento armónico, interpretado por un piano o un banjo. El ritmo suele ser muy 
marcado. Después prueba a seguir la melodía principal y después la segunda línea que hace un 
contrapunto con la primera. 
 
Un aspecto fundamental del jazz es la improvisación. Improvisar es componer música al tiempo que se interpreta. Aunque este procedimiento es poco frecuente en la música clásica de las 
culturas europeas (basada generalmente en composiciones escritas que no dejan lugar a la 
improvisación), la música clásica india, el flamenco español, la música celta, y muchas formas 
musicales de África y Oriente Medio se centran en ella. Y por supuesto, la improvisación es fundamental en el jazz. Pero, aunque su esencia consiste en que los intérpretes se sienten muy 
libres, su coherencia y significado dependen de la atención a unas pautas comunes, dadas por la 
melodía principal, el ritmo y/o la armonía. 
Aunque la improvisación es esencial en el jazz, si no estás familiarizado con este tipo de música, 
puede que te resulte difícil diferenciar las artes que han sido escritas o memorizadas de antemano a aquellas que son improvisadas. Una estrategia consiste la “rutina” que utiliza gran parte e los 
músicos de jazz. 
En una pieza, suelen comenzar con una melodía que conocen todos. Primero, los instrumentos 
melódicos (trompeta, clarinete,etc) la tocancopeta sobre el acompañamiento del bajo, la batería, 
el banjo y/o el piano. A continuación, estos últimos continúan tocando el acompañamiento, y los instrumentos melódicos comienzan a improvisar diferentes melodías sobre él. Los acordes que se 
tocan en el acompañamiento sirven de guía al solista. En otras palabras, una vez que la melodía 
ha terminado comienzan las improvisaciones, que se extienden hasta que se vuelve a escuchar la 
melodía principal. En este sentido, es muy importante que al escuchar una pieza puede 
memorizar la melodía original. Si la tarareas mientras escuchas las improvisaciones de los solistas, sabrás exactamente cuándo comienzan y cuándo terminan. 
 
2. CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL JAZZ 
 
2.1. CARACTERÍSTICAS 
 
1. Superposición de ritmos regulares e irregulares,​
 con la utilización de notas a contratiempo 
y síncopas. Ambas consisten en una alteración del ritmo, se trata de acentuar una parte 
débil del compás, pero mientras que la síncopa continúa en la parte fuerte, las notas a contratiempo terminan antes de comenzar la parte fuerte siguiente. 
2. La improvisación​
. La forma más común de los temas de jazz clásico (anterior al free jazz 
de los años 60) es la forma canción (AABA). Cada una de las partes suele tener 8 
compases. El músico de jazz al improvisar crea nuevas melodías, puede hacerlo adornando las melodías existentes o creado nuevas líneas por encima de las armonías dadas, que están 

en la base de toda la composición. 
3. El timbre:​
 Su sonoridad deriva directamente del canto africano e indirectamente del habla 

y del lenguaje africano. El jazz ha conservado el sonido abierto y la cualidad típicamente 
africano. 
4. La sonoridad del jazz​
 también puede hallarse en el individualismo y la inflexión personal 
del sonido del músico de jazz. 
 
 
2.2. INSTRUMENTOS 
 El jazz es una música de raíz africana con elementos occidentales, esto se refleja en los 
instrumentos que utiliza. Fundamentalmente se dividen en dos clases: ls que marcan el ritmo 
(rítmicos) y los que toca la melodía (melódicos) 
Rítmicos: 
Batería: se empezó a utilizar muy tempranamente pero como instrumento secundario, que ...