Temas variados

Escuelas Nacionales
1 ¿Qué es una escuela nacional?
El Nacionalismo en música se refiere al uso de materiales que son reconocibles como nacionales o regionales. Por ejemplo, el uso directo de la música folclórica, y el uso de melodías, ritmos y armonías inspirados por la misma. El nacionalismo también incluye el uso del folclore como base conceptual, estética e ideológica deobras programáticas u óperas. El nacionalismo es comúnmente relacionado al romanticismo musical de mediados del siglo XIX hasta mediados del siglo XX, pero hay ya evidencias del nacionalismo tanto a inicios como a finales del siglo XVIII. El término también es usado frecuentemente para describir la música del siglo XX de regiones no dominantes en la música, sobre todo de Latinoamérica, Norteamérica y EuropaOriental. Históricamente el nacionalismo musical del siglo XIX ha sido considerado como una reacción contra el dominio de la música romántica alemana. El nacionalismo se enraíza plenamente en el Romanticismo y nace del interés por lo folklórico y antiguo y las esencias de cada pueblo
2 ¿Por qué surge? ¿Qué objetivos tenían?
Surgió en la mitad del XIX con objeto de reafirmar los valores esenciales decada raza o nación a través de su música popular o de su folclore. Es una reacción a la agobiante presión del romanticismo germano y de la ópera italiana, que invadían y condicionaban la música europea del momento.
· Conocer las características de la música romántica.
· Descubrir el Siglo de Oro de la ópera, la ópera en Italia y la ópera alemana.
· Conocer el reinado del piano y sus formasmusicales.
· Interpretar sencillas adaptaciones de música del siglo XIX.
· Escuchar fragmentos de grandes obras románticas.
· Mejorar los conocimientos del lenguaje musical y la capacidad para escuchar música.
· Respetar y valorar las manifestaciones musicales del Romanticismo.
· Interpretar piezas adaptadas en conjuntos instrumentales.
· Valorar y conocer la importancia de la músicanacionalista, destacando la música nacionalista española.
· Valorar la importancia del ballet y su música en  la Rusia Imperial.
· Reconocer los instrumentos del S.XIX
· Conocer la importancia de la guitarra y sus principales compositores en el romanticismo.
· Diferenciar el papel del músico romántico del de épocas anteriores.
· Parte de acentos populares, trasciende el color local y pasa a seruniversal.
· Se basa en la asimilación por parte de los compositores de los caracteres específicos del folclore autóctono que utilizarán para la creación (ritmos de danzas, rasgos estilísticos de canciones, escalas, giros melódicos, estilo instrumental...) y para expresarse como naciones.
· El tema central no serán las formas que son la expresión de una sociedad aristocrática, sino la danza y lacanción popular.
· Búsqueda de la unión entre la música y la poesía propia de cada país
· El recurrir al folclore lleva a nuevos lenguajes (emancipación modal, escalas pentatónicas, hexátonas,...)
· Incorporación a la orquesta de nuevos instrumentos de percusión y nuevos efectos coloristas en la orquestación.
Por la misma razón, esta música tiene una especial riqueza melódica

3 ¿Cuándo ydónde surge?
El nacionalismo musical nace en Rusia, país que hasta entonces no se había incorporado al desarrollo musical que había tenido Europa occidental. Mientras que en esta parte de Europa la música culta había dominado en los siglos XVII y XVIII, en Europa oriental es la música popular la que aparece intacta y se conserva con todas sus cualidades. Durante el Romanticismo Europa occidentalrecurre por última vez a la música popular para incorporarla a la música culta, recordemos el surgimiento del Lied, que no solamente integra canciones populares, sino que es una expresión musical elegante e incluso refinada. Por su parte las naciones de Europa oriental comprenden que en su música poseen un patrimonio valioso, totalmente agotado en Italia, Francia y Alemania, y los compositores...