Temor Escenico

El miedo escénico
Es muy habitual que el nivel interpretativo en el escenario baje bastante con respecto al de la clase, por este
motivo he decidido escribir éste artículo que pretende ser un compendio de algunos consejos que llevo
escuchando durante muchos años de los mejores intérpretes que he conocido, y en relación a lo
anteriormente expuesto opino:
“Si la música está pensada paracompartirla con otros ¿Por qué tenemos tanto miedo a las actuaciones en
público?”
“El llamado miedo escénico está asociado a la angustia que produce el hacer el ridículo en público y
compromete el autoestima y la confianza”

1.- Visión general
Cualquier situación en la que se toque y se esté nervioso es una actuación y debe tratarse como tal.
Se esté interpretando para una multitud de trescientoso de tres, para el profesor o para un amigo, o incluso
para una grabadora o audiencia imaginaria, en el momento que es consciente de que se está siendo
escuchado, se está actuando y se tiene la oportunidad de practicar las habilidades de actuación.
Actuar es una habilidad como cualquier otra, y hay que aprenderla. Negar esto nos convierte en músicos
incompletos.
Una cosa es la capacidad quese tiene de actuación y otra es la capacidad de tocar el instrumento; una
siempre va a la zaga de la otra.
La parte negativa es que casi nunca se interpreta tan bien en el escenario como en la habitación de estudio.
La parte positiva es que conforme se aumenta la capacidad de tocar en la habitación de estudio, la capacidad
de actuación sobre el escenario también se incrementaproporcionalmente. No hay que esperar que toda
actuación sea la mejor, es cierto que en cada ocasión hay que esforzarse, aunque no tanto para alcanzar la
perfección sino para conseguir consistencia. Hay que procurar conseguir un buen nivel constante, llegando
ocasionalmente a niveles de grandeza. Hay que esforzarse mucho para mantener y mejorar el nivel medio de
actuación, y hay que tener siempre muy presenteque sobre el escenario no hay ninguna pieza fácil.
Si se intenta tocar por encima de la capacidad de actuación (aunque se esté dentro de los límites de dominio
del instrumento) nunca se progresará como intérprete sobre el escenario. Se puede aprender a tocar en el
escenario haciendo una escala.
Cuando se actúa, la audiencia no sabe (a menos que se proyecte el descontento) si se está en unaparte fácil
o difícil, algo que además no le preocupa. El público está ahí para disfrutar de la música, de modo que hay
que hacerle disfrutar. No se debe proyectar las inseguridades en el público que escucha; ellos no las quieren,
y se debe tener en cuenta lo siguientes puntos:
1.

Dedicarse a disfrutar uno mismo y por consiguiente hay que centrarse en la música.

2.

Mantener laconcentración en las cuestiones técnicas a vencer en cada obra, pero sobre todo hay que
centrarse en el resultado musical que se quiere transmitir.

3.

Recordar que hay que ser un artista, no un atleta. Una técnica impresionante sólo debe ser un medio

para conseguir un fin musical. No se debe tratar de competir con otros o compararse con ellos excepto
si es para estimular el propio deseo demejorar. La verdadera competición es con uno mismo.
4.

Trabajar para mejorar la capacidad técnica sólo como medio de lograr una mayor expresividad.
Intentamos crear algo, no impresionar a nadie: “Uno debe enorgullecerse por lo que hace” .

5.

Tener en cuenta las críticas constructivas que los amigos y profesores expresen, pero se deben ignorar
las críticas destructivas procedentes de genteinsegura de sí misma o que simplemente no le gustas y
quieren hacer daño.

6.

Si se puede, nos debemos liberar de la preocupación por las expectativas poco realistas de los demás.
Hay que disfrutar del nivel en el que es está ahora mismo mientras se siga avanzando.

7.

A veces hay gente esperando el momento para criticar y perjudicar, (parece su profesión). Hay que
ignorarlos.

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