TEMPO

TEMPO
Tempo (en plural, tempi), movimiento o aire1 en terminología musical hacen referencia a la velocidad con que debe ejecutarse una pieza musical. Se trata de una palabra italiana que literalmente significa «tiempo». En las partiturasde una obra el tempo se suele representar al inicio de la pieza encima del pentagrama. A lo largo de la historia de la música occidental surgieron dos formas deindicar el tempo. Hasta la invención del metrónomo se empleaban determinadas palabras como andante, allegro, etc. que aportaban una idea subjetiva de la velocidad de la pieza1 y a la vez aportaban información sobre el carácter o la expresión que había que dar a la música. La invención del metrónomo aportó mayor precisión y dio lugar a las indicaciones metronómicas.2
En la música occidental actualse suele indicar en pulsaciones por minuto (ppm), abreviado más a menudo como bpm de la expresión ​​beats per minute en inglés. Esto significa que una figura determinada (por ejemplo, una negra ocorchea) se establece como pulso y la indicación significa que debe ser ejecutado un determinado número de pulsos por minuto.3 Cuanto mayor es el tempo, mayor es el número de pulsos por minuto que se debentocar y por tanto más rápidamente debe interpretarse la pieza. En función del tempo una misma obra musical tiene una duraciónmás o menos larga. De forma parecida, cada figura musical (una negra o una blanca) no tiene una duración específica y fija en segundos, sino que depende del tempo.1
En Europa desde aproximadamente el siglo XVII, los compositores han querido dejar indicaciones sobrela partitura relacionadas con la velocidad a la que querían que se interpretara su música. Estas indicaciones han sido de varios tipos según los momentos y las tradiciones musicales, pero hay un momento de cambio importante cuando en el año 1812 se inventa el metrónomo, patentado por Johann Maelzel en 1816.4
En cuanto a la representación gráfica de estas indicaciones, tanto las textuales como lasmetronómicas, con frecuencia se sitúan inmediatamente encima del pentagramacuando se trata de una partitura a un solo pentagrama, o bien del pentagrama superior cuando se trata de una pieza con varios pentagramas.
Se llama forma musical a la manera de organizar o estructurar una pieza musical, que resulta del orden elegido por el compositor para presentar los distintos temas o ideas musicales que laintegran.
 
Para crear una forma musical los compositores utilizan dos recursos básicos: la repetición y el contraste.
 
- La repetición de una idea musical, puede ser literal o presentar alguna variación con respecto a la idea original. La repetición ayuda a dar unidad a la obra musical (algunos temas pueden escucharse varias veces a la largo de una obra).
- El contraste: para evitar que la música seamonótona, se utiliza el contraste, que es la presentación de una idea nueva que contrasta con lo ya escuchado.
 
 Donald Judd
 Miro
Partiendo de estos dos recursos básicos, podemos decir que las partes de una composición pueden estar relacionadas entre sí de varias maneras diferentes:
    - La repetición exacta.
    - La variación: Es la repetición con ciertas modificaciones (ornamentación de lamelodía, alteración de la armonía, cambios rítmicos, etc.) de un tema, parte o motivo. En cada variación siempre queda algunos aspectos esenciales para poderla identificar como repetición del original.
    - La imitación: Es la repetición de una estructura melódica, rítmica, armónica, etc., por una voz, instrumento o grupo distinto al que la interpretó.
    - El desarrollo: Es una transformación oelaboración de elementos de la parte inicial, (un fragmento melódico o rítmico, etc.), extraídos y combinados de manera diferente para crear una nueva parte, que puede tener algún rasgo reconocible o presentar nuevas ideas irreconocibles respecto del original.
    - El contraste: la nueva parte es completamente diferente de la precedente.
Estas relaciones constituyen la base de las formas...