Tendencias del cine contemporáneo

Giaime Alonge
“Tendencias del cine contemporáneo”

Los primeros años Ochenta ven, en América, la vuelta a un rígido sistema industrial, parecido al del Hollywood clásico. Estilísticamente, la producción hollywoodiense de de los años Ochenta y Noventa recupera la lección del cine clásico:
1) un relato fluido y compacto, que busca la identificación total del espectador con la historia contada,eliminando excentricidades
2) una opción preferente a favor de algunos géneros fuertes, de segura aceptación por parte del público (acción, comedia, ciencia ficción, horror), ligados a actores famosos;
3) un espectáculo ostentoso, que utiliza ampliamente efectos especiales y las más recientes tecnologías. La tendencia ya había sido inaugurada por directores como Steven Spielberg y GeorgeLucas. Tiburón y La guerra de las galaxias.


Pero entre el Hollywood del pasado y el contemporáneo existen también llamativos elementos de ruptura. Ahora las Majors operan sobre todo como distribuidoras, dejando la producción a compañías independientes.
La otra diferencia sustancial consiste en el dominio internacional del Hollywood clásico con respecto al actual. En la época del mudo, el 80% detodas las películas producidas en el mundo venía de estados Unidos, mientras que al final de los años Setenta la cuota bajó al 6-7%, aunque las películas de Hollywood siguen ocupando la cuota mayoritaria de la programación en todo el planeta, alcanzando en algunos países el 90% del tiempo total de exhibición. Esto significa que la supremacía de Hollywood ahora depende largamente de estudiadasestrategias de marketing, además de la superioridad de medios y de recursos profesionales.

El renacimiento de un sistema productivo organizado en base a las leyes del éxito de taquilla no significa de todas maneras la desaparición, en Estados Unidos, de fuertes personalidades autoriales. Por un lado, siguen en activo directores que empezaron su actividad con el New Hollywood, desde Martin Scorsesea Woody Allen, desde Francis Ford Coppola, a Robert Altman1, pasando por Brian De Palma y Paul Schrader. En algunos casos, algunos de ellos han podido crear productos desiguales. Por ejemplo, la filmografía de Coppola de las últimas dos décadas incluye joyas de cine low budget, como Rebeldes (Outsiders, 1983) y La ley de la calle (Rumble Fish, 1983), o la fascinante revisitación de un clásico delhorror como Drácula de Bram Stoker (Bram Stoker’s Dracula, 1982), pero también encargos que no tienen la complejidad y la riqueza de El padrino (The Godfather, 1972), La conversación (The Conversation, 1974), Apocalypse Now (1979). Mucho más lineal es en cambio el recorrido de Scorsese, que - moviéndose a menudo en territorios muy distintos entre ellos, desde el gangster movie, género al que elautor está ligado desde sus inicios, a la biografía del Dalai Lama de Kundun (1987) – se confirma como uno de los nombres centrales del cine americano contemporáneo. Un discurso análogo se aplica a Altman, que, con Vidas cruzadas (Short Cuts, 1993), que recoge la estructura narrativa coral de Nashville (1975), uno de los clásicos del cine de los años Setenta, realiza un cuadro despiadado ypoliédrico de la sociedad americana, en el que un grupo de personajes mezquinos y egoístas se mueve contra el fondo apocalíptico de un mundo opulento y al borde del colapso. Al otro lado, aparecen nombres nuevos: Jim Jarmusch, David Lynch, Joel y Ethan Coen, Quentin Tarantino. Un fenómeno particularmente significativo en el panorama del cine americano contemporáneo es representado por la emergencia deautores ligados a las culturas de las minorías, en el que el personaje más relevantes es probablemente Spike Lee, director afroamericano de Nueva York, que se impone a la atención del público mundial con Haz lo que debas (Do the Right Thing, 1989), historia de un día de “ordinaria violencia”, que gravita alrededor de una pizzeria de Brooklyn en el que explotan las tensiones entre los distintos...