Tendencias del teatro a partir de 1936

Las consecuencias de la Guerra se dejaron sentir de una manera muy
especial en el teatro español: unos autores mueren como VALLE-INCLÁN y
LORCA; otros están exiliados: MAX AUB, ALEJANDRO CASONA;y, además, hay que
tener en cuenta los condicionamientos comerciales e ideológicos de la época
que hacen que sólo se monten obras cuyo éxito es seguro y que se tengan en
cuenta los límitesestablecidos por la censura.
Estas circunstancias explican que el ambiente del teatro no fuese el más
propicio para una renovación. A lo largo de las primeras décadas de posguerra
se desarrollan dos líneasparalelas de teatro: un teatro público, que domina los
escenarios comerciales y que suele ser de diversión e intrascendente; y un
teatro soterrado, que se limita a los teatros de ensayo,minoritarios que tiene
una orientación ideológica y estética renovadora.
En la inmediata posguerra predomina el teatro público que busca diversión
y entretenimiento: un teatro de continuidad sin ruptura quecontinúa la línea
abierta por Benavente (comedias de salón en que predomina el buen tono y la
elegancia en el hablar y en la puesta en escena) en el que destacan José
María Pemán, Juan Ignacio Lucade Tena y Joaquín Calvo Sotelo; y un teatro
cómico, cuyos autores se proponen renovar la risa introduciendo lo inverosímil,
lo incongruente y lo absurdo (Miguel Mihura, Jardiel Poncela...).
En los50 sigue representándose el mismo teatro pero nace una línea de
teatro distinto, preocupado, inconformista que intenta remover la conciencia
española encarándose con los problemas del momento, esun teatro existencial
marcado por dos obras claves: Historia de una escalera, de Buero Vallejo y
Escuadra hacia la muerte, de Alfonso Sastre.
Ya en los 60 se pueden distinguir dos vertientes deautores: unos que
conocen un gran éxito de público y que cultivan la nueva comedia burguesa,
como Alfonso Paso, J.J. Alonso Millán o Antonio Gala; y otros que centraron su
atención crítica en los...