Teorías del desarrollo artístico y musical.


Teorías del desarrollo artístico y musical.

Una aproximación a las problemáticas que se plantean en el campo de la investigación en Psicología Cognitiva del arte.

Hasta hace poco tiempo, Psicología evolutiva era sinónimo de desarrollo infantil. La mayoría de los trabajos de investigación empírica investigaba el desarrollo hasta los 11 años, complementada por dos áreas de trabajo,mucho más reducidas y especializadas, sobre la “adolescencia” ( comprendida entre los 11 y los 18 años aprox.) y la “edad adulta”(unos 60 años más).
Alrededor de la última década las nuevas investigaciones dieron lugar a lo que se conoce como la perspectiva del lifespan (desarrollo del ciclo vital),... “el potencial del desarrollo se extiende a lo largo de todo el ciclo vital. No se presupone que lavida haya de alcanzar una meseta y/o un declive durante la edad adulta y la vejez” Sugarman (1986)
Esto plantea un problema específico para el estudio de los procesos evolutivos en las artes. Una línea argumental basada en la teoría de Piaget, diría que hay ciertas formas de pensar respecto a las artes que son exclusivas de los niños y, en especial, que pueden especificarse las etapas dedesarrollo de acuerdo con ello. Ej. La teoría del desarrollo en artes visuales de Parsons (1987).
En el extremo opuesto aparece la visión de H. Gardner (1973) defendiendo que las principales adquisiciones evolutivas que precisan los niños para disponerse a una participación plena en las artes, en cuanto creadores, ejecutores o público, se efectúan antes de los 7 años, más o menos. Esto supondría que las“operaciones concretas” que Piaget especifica como adquisiciones cognitivas esenciales del final de la niñez no constituyen una parte esencial del desarrollo artístico.

Una segunda cuestión importante en torno ¿a qué nos referimos exactamente con “las artes” desde el punto de vista evolutivo?, plantea dos problemáticas principales:
La primera consiste en dilucidar si cada forma artísticaconcreta – literatura, teatro, danza, música, cine, y arte visual – constituyen un dominio separado y distinto o si los procesos que subyacen a todas ellas son tan semejantes que podemos concebir “las artes” como una unidad.
Algunos educadores sostienen que “las artes deben enseñarse en forma integrada entendidas como elementos que sirven a procesos y fines estéticos semejantes”(ABBS, Londres).Por otro lado Taylor (1986),especialista en música, ve las diferencias entre las artes como más fundamentales que las semejanzas aparentes, de manera que “la tarea de los profesores consistiría en profundizar la comprensión dentro de cada dominio en vez de estimular comparaciones superficiales”.
Uno de los investigadores en arte Nelson Goodman sostiene que “las artes entrañan el uso de diversossistemas de símbolos y que cada sistema artístico de símbolos merece ser examinado por separado”.
El segundo problema consiste en que los procesos estéticos y creativos no se limitan de ningún modo a los temas artísticos, ya se consideren de forma unitaria o en relación con cada dominio específico. La identificación popular y errónea de las artes con la creatividad y la ciencia con la resoluciónde problemas puede deberse, en parte, a la forma en que los psicólogos han investigado ambos dominios. Los estudios psicométricos de la creatividad y la inteligencia han planteado la concepción de que el pensamiento convergente es equivalente a la inteligencia, y el pensamiento divergente equivalente, en correspondencia, a la creatividad. Esto plantea la falsa idea de que los artistas son creativosy los científicos resuelven problemas. Pocas dudas cabe de que la creatividad en la vida real requiere tanto del pensamiento convergente como el divergente.

Hay otro aspecto en torno a este problema. La teoría de Piaget, la más influyente en las investigaciones del desarrollo en arte, considera el pensamiento lógico, científico como el último objetivo o etapa final del desarrollo. Una línea...