teoria de la imagen

TEORIA DE LA IMAGEN

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FRANCISCO RODRIGUEZ

que a pesar que solo se muestra una parte del cuerpo,
uno sobreentiende que ahí hay un cuerpo completo e
incluso alcanza a imaginar las expresiones en su rostro
a partir de las posturas aunque no se vea el rostro como
tal.
También se puede notar el uso de colores cálidos, como
el rojo para reafirmar el concepto de pasión y sexo.En las imágenes de arte Egipcio, siempre se nota la ley de la frontalidad la cual corresponde a dibujar el rostro
siempre de perfil , el torso de frente y las piernas también de perfil. Se usan colores muy vivos, rojos para la piel,
amarillos y ocres para representar tocados y joyas, blancos en las vestiduras y también otros colores como el azul.
Lo que representa el status de cada personajepintado es el tamaño o altura con respecto a los demás; siempre los
Dioses y faraones se muestran superiores. Hay total falta de profundidad y perspectiva en el dibujo. Generalmente
intentan contar historias en las que exaltan a los faraones como a modo de publicidad.

En campañas publicitarias se nota una tendencia clara
hacia “el deseo”. Se muestran imágenes que conllevan a
pensar en sexoy sobre todo se ve dominación del hombre sobre la mujer, generalmente da la sensación que el
hombre tiene el dominio y el poder. En algunas se ve
En las campañas publicitarias de BENETTON, las imágenes siempre son impactantes, dando mensajes directos que hacen cuestionar se acerca del racismo, violencia contra la mujer, discriminación, etc. Obviamente
la idea de estos mensajes es dar una ideadel rechazo
por estas prácticas. Las imágenes siempre son densas y
agresivas con fondos blancos para resaltar y enfocar la
atención hacia los personajes. En varios aparecen personas vistiendo prendas de la marca, siempre luciendo
impecables y en los colores propios de la marca, ya que
la diversidad es un tema recurrente y lo representan con
la variedad de sus colores.

En las imágenespaleocristianas se muestra mucha más
ornamentación; Se usa mucho más el rojo como símbolo de fuerza y poder, las figuras siguen siendo estáticas y
profundidad ni perspectiva. Se sigue viendo a los iconos
religiosos en mayor tamaño y representando el bien y el
mal mediante figuras de ángeles y demonios.

En las imágenes de arte Griego y Romano, el enfoque
está en el culto al cuerpo humano,mostrando un ideal
de belleza masculino. Las figuras tienen mucho más
movimiento y ya se ven indicios de profundidad en la
imagen.

En las imágenes de arte renacentista se nota la búsqueda de representar a Dioses mitológicos e iconos religiosos mucho más humanos y terrenales. El movimiento y
naturalidad es ya un elemento muy apreciable así como
la complejidad de los poses. Se usa muy bien laperspectiva y profundidad.
En estas pinturas cada elemento cumple una función
mucho más que ornamental, realmente trae consigo
códigos y símbolos, algunos obvios y otros bastante escondidos y complejos.

En las imágenes de arte del siglo XX, se nota ya un uso
complejo y completo de la paleta de colores, conocimiento de profundidad, perspectiva, luz y sombras. Los
temas son aparentementeescenas cotidianas pero con
un manejo de algún objeto que llama la atención y la
idea es poner a pensar el observador o interactuar con
él y volverlo parte de la escena.

En la imagen se muestra un grupo de personas que a pesar de estar inmóviles se le s ve la intención en sus miradas y expresiones de competir por una tajada de queso.
La mirada de una mujer se concentra en el queso y su
expresiónes de deseo y satisfacción, se concentra en ese
punto y no haya nada mas para ella. Las otras personas
de la escena muestran expresiones de enfado, desasosiego, envidia e incluso agresividad y miran a la mujer que
se concentra en la tajada de queso. El aspecto de las tres
personas llega a ser casi lúgubre y fantasmagórico ya que
presentan piel muy blanca y ojos hundidos. El ambiente...