teoria del arte
Trabajo Practico N°2
Imagen Renacentista
Virgen del jilguero
Rafael, 1507, óleo sobre tabla, 107 x 77 cm. Florencia, Galería degli Uffizi.
Análisis:
Esta pintura hecha por Rafael muestra a la virgen María junto al niño Jesús a la derecha y a San Juanito por la izquierda. Las posiciones de loscuerpos se muestran naturales, por más que sigan en la línea de la del dibujo geométrico, rasgo característico del Renacimiento. Las tres figuras están encuadradas dentrode una pirámide, que lleva a jerarquizar las figuras, por importancia, a un primer plano.
Se ve representada a la Virgen María como una mujer joven, llena de amor yque mira con ternura a su hijo Jesús y a San Juan Bautista, quienes se muestran semidesnudos jugando con un jilguero, mientras ella sostiene en su mano un libroabierto, también rasgo característico de la época. Los cuerpos semidesnudos muestran una redondez blanda, pero donde se define bien la anatomía humana. Los colores de laobra son predominantemente cálidos, suaves, que da a quien la observa una sensación de serenidad. El jilguero es un símbolo de la futura muerte violenta de Jesús.También el fondo del cuadro presenta una perspectiva atmosférica y un terreno vivo, con movimiento, lo que define un paisaje sereno.
Una obra que demuestra ser una postal deun tiempo donde se puede ver que no hay más que disfrutar , jugar , nos lleva a observar como juegan con ternura con una animal que todavía no saben su significadohasta mucho años después y donde una madre se muestra con ternura hacia los pequeños que son inocentes, libres, despreocupados de esa vida que les tocaría vivir.
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