Teoria Del Arte

TEMA 1: DEFINICIONES DE TEORIA DEL ARTE Y DEL CONCEPTO ARTE
Teoría del arte, en 1924 se reclamo la necesidad de desarrollar una teoría del arte, punto de partida de la disciplina. Schlosser, inventor de la teoría del arte escribe en Viena la Literatura Artística, obra clave de la historia del arte.
(Otro autor): todo escrito sobre arte tiene categoría de teoría del arte, esta idea ha cambiado.Según Schlosser: toda aquella fuente escrita que ofrezca información sobre las creaciones artísticas de un periodo concreto y sobre las ideas que la pusieron en práctica, es una definición demasiado amplia. Todos los escritos sobre arte no son teoría. Fuentes, “tratados”. Salvo los estrictamente técnicos son teoría artística, cuando incluyen ideas de tipo científico, religioso… según la definiciónde Schlosser también entraría la documentación del encargo y el proceso constructivo. Hay obras que son fuentes y no son teoría, con la literatura de taller, las biografías, documentación… es teoría el intento de explicar la creación artística.
Otra definición: escritos impresos o no que centran su contenido en el concepto de belleza, gusto, arte o informan sobre aspectos técnicos o constituyentratados sobre la práctica artística (solo carácter científico).
Los manifiestos son teoría. Paralelismo con la crítica de arte.
Definiciones de arte: “acto o facultad mediante la cual, valiéndose de la materia, la imagen o el sonido el ser humano imita o expresa lo material o lo inmaterial”
Definición antropológica del arte: Hoebel: tan pronto como un pueblo logra salvar los problemas técnicos queplantea la obtención de un artefacto o un instrumento determinado el impulso artístico comienza a manifestarse, desarrollo técnico paralelo a la utilización de detalles estéticos para que el objeto resulte atractivo. Si se busca la estética es arte.
Burrows: arte es cualquier producto, artificio o actividad humana que haga hincapié en la forma más allá de todos los requisitos, excepto los deplacer definidos, que pueden producir la creación y contemplación de la forma.
Venturi: arte, “producto de la imaginación que penetra en la realidad generando formas en las que reconocemos el signo de la actividad mental y el acto distintivo de la creación”
Dino Formaggio: arte es todo lo que el ser humano quiera llamar arte.
Marcilio Ficcino, es el primero que comienza a considerar como creadores alos artistas, antes crear era una definición teológica solo aplicable a Dios.
Duchamp: arte es todo lo que el artista quiera llamar arte.
Hegel: el arte traduce a imágenes lo inteligible e intangible, hablo de la muerte del arte debido al pesado ropaje que se le había otorgado.
TEMA 2.
Diferencias entre el valor del arte en la actualidad y su valor histórico. La obra de arte tiene valoresintrínsecos: 1º valor histórico, heredado del pasado, sobre el cual, la sociedad actual tiene interés. Este valor lo tiene el arte, pero también la arqueología, o un artilugio de otra época. 2º valor estético: el que reconocemos en el arte, placer estético que nos proporciona por sus cualidades formales. 3º valor ténico, que alude a la maestría técnica.
Funciones del arte: en muchas obras de arte se incluyeel precepto imagen canalizadora de la fe humana, esta es la 1º función mística, que tienen por ejemplo las imágenes procesionales. También 2º función política (crítica social). 3º función religiosa (didáctica, devocional, persuasiva o propiciatoria) 4º estética (coleccionismo) 5º habilidad.
Niveles de originalidad y creatividad, valoración artística y material de la obra de arte:
Original: obraconcebida y ejecutada por el propio artista…, el valor de la obra de arte está condicionado por la originalidad.
Copia: imitación por el mismo autor del original u otro autor
Replica: misma técnica, medidas… muy semejante al original, la creatividad es mínima. Se valoran ciertas copias como las de Rubens, de algunas pinturas de Tiziano.
Se valora más lo original por su capacidad creativa, algunas...