Teoria del cine mudo

Teorias del Cine Mudo
Santiago Rodriguez Leal
Febrero 22 de 2013

El siglo XIX fue un siglo lleno de inventos tecnológicos que cambiaron el rumbo de la
historia y la forma en la que percibíamos el mundo. Todas estas creaciones modificaron el
estilo de vida por completo, facilitando por completo la manera de hacer las cosas, o ha
tal punto que se lograron cosas inimaginables para el hombrecomo lo era poder volar.
No solo avanzo la tecnología, sino que también fue un tiempo de avances y cambios
científicos, económicos y sociales. Todos estos cambios dieron a la transformación de las
sociedades y de sus culturas. Nacieron las grandes urbes gracias a la movilización
masiva de la gente de los pueblos a las metrópolis, ya que era en estas ciudades donde
ahora se concentraban lasgrandes industrias y compañías que necesitaban la mano de
obra de miles de obreros. En las grandes ciudades todo cambio, ya nada era como se
conocía, era un estilo de vida diferente, donde nada se detenía; y el arte no fue la
excepción.
En 1926 Joseph Nicéphore Niépce captura su primera imagen, haciendo una toma desde
su ventana, utilizando una cámara oscura. Fue ahí cuando se desencadeno todauna
revolución en el tema de la imagen. En 1938 Lois Daguerre da a conocer su gran
invención; el Daguerrotipo. Este objeto se considera como la primera cámara fotográfica
de la historia, y fue este el que casi asesina el arte en esa época. El arte de la época se
basaba mas que todo en retratar personas, paisajes o en plasmar historias o alegorías
históricas y/o religiosas. Pero con la llegada dela fotografía todo esto de la pintura quedo
atrás, ya que el Daguerrotipo fue el boom del momento. Ya nadie se quería retratar con un
pintor, eso ya era anticuado. Lo que pasaba era que el retrato no podía llegar a la
perfección a la que llegaba la fotografía, ademas de que en la pintura también estaba
sujeta a la percepción del pintor así este tuviera la completa intensión de retratar lo masexacto que quisiera, nunca iba a lograr igualar la fotografía. Al principio el tiempo de
exposición que se necesitaba para tomar la foto era muy largo, no era un impedimento
pero si un obstrucción a la hora de la realización. Pero no paso mucho, sino hasta 1841
cuando ya se pudieron tomar fotografías en cuestiones de segundos. Se comenzaron a
crear diferentes debates sobre lo que era lafotografía y la pintura, de que era real y que
no. Fue un momento duro para la pintura, pero nunca desapareció por completo.
Todo esto de la fotografía conllevo años mas tarde a la creación de las vanguardias
artísticas, grupos que reclamaban un nuevo arte. Demandaban que el realismo había

muerto y que ya no había nada que buscar ahí. Que ahora lo que importaba era la mirada
del artista y decomo este plasma el mundo que veia sobre el lienzo. Uno de los objetivos
de los fotógrafos y de algunos artistas (impresionistas) era el tema de la luz y de como
esta trabajaba. Pero en contraste con la pintura, la fotografía en esa
era a blanco y
negro, y los fotógrafos solo se podían regir por la escala de grises. Mientras que los
pintores si tenían toda una gama de colores en sus pinturas.Después de todo la realidad
en la pintura paso a un segundo plano, enfocandose ya en otras preocupaciones
conceptuales y pictóricas.
También se creo otra incógnita alrededor de la fotografía y era ¿Se podía considerar esta
como arte? Ya que al principio esta solo fue usada como medio de retratar
acontecimientos, paisajes y personas. Pero después se volvió una herramienta de
demanda. Donde loque se fotografiaba se usaba como muestra de lo que estaba
pasando y de lo que nadie sabia. Fue eso de capturar el momento preciso, una captura
donde se entienda todo lo que se quiere contar. Todo esto reafirmo la respuesta en si la
fotografía se podía catalogar como una nueva forma de hacer arte, una nueva forma de
expresión. Es un arte por que como el pintor trata de retratar lo que ve, sea...