Teoria del dibujo su sociologia y su estetica

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TEORIA DEL DIBUJO SU SOCIOLOGIA Y SU ESTETICA
Para conocer a fondo lo que constituye al arte, es necesario dividirlo enpartes tal como lo aconsejaba René Descartes: " Dividir cada dificultad encuantas partes sea posible y en cuantas requiera su mejor solución"Acha comienza diciéndonos que no existe "el arte", sino "las artes" lo que hallevado a muchos estudiosos a diferenciarlo estético de lo artístico. Así nosdice que cada género artístico posee un sistema productor de imágenes,objetos y acciones, mientras la cultura estética da solidez a un fenómenosociocultural como un sistema interno de valores que las artes generan parapoder expresarse y retroalimentarse.Varios filosos deseaban separar la filosofía estética de la filosofía del arteincluso Kant diferencio el gustodel arte. Esta diferenciación tiene un solopunto de partida: "la pluralidad de la obra de arte" pues es integrada por untema, por lo estético y por lo artístico (3 lecturas).Lo estético puede estar ligado al tema o a formas pictóricas por ejemplo;para poder leer el tema necesitamos conocimientos de la cultura a la quepertenece, si queremos leer lo estético tenemos 8 categorías (belleza,fealdad,dramaticidad, comicidad, sublime, trivial, típico y nuevo), pues todoslos seres humanos lo experimentamos consciente o inconscientemente.La obra de arte puede cumplir 3 funciones: como canal de un productoartístico o no; como medio de producción de otro arte y como producto dearte, es decir "Obra de Arte". Para distinguir lo temático de lo estético y loartístico es necesario profundizarnos en lasactividades manuales ocorporales del artista para teorizarlas, sin dejar de lado lo comprensible delarte en nombre de lo misterioso de su creación.Cada género artístico es una actividad que se encuentra compuesta dereglas, medios y fines de producción llenas de cambios. Estas teorías llevan aAcha a profundizarse y buscar en el trabajo simple del artista un modelomaleable para todos los génerosartísticos.Para
la construcción del modelo
Acha se guía de los juegos de pelota, pueslos deportes también son un sistema cultural, cada movimiento debe seguirlas reglas y estrategias dadas; así las artes también utilizan movimientos yactividades corporales pero en cada arte las reglas cambian para cumplir supropósito con efectividad.El autor nos menciona el trabajo simple de un pintor, el manejodeherramientas y materiales según la técnica; esto constituye una técnicalingüística a fin de representar la realidad para comunicar. También distingue5 orientaciones continuas del trabajo del pintor:
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Genérica y Tendencial: Viene de los principios de cada arte que, con eltiempo llega a tener problemas específicos junto con lo estético, eltema y lo creativo.
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Tropológica: Medios propios de lapintura de fines estéticos.
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Temática: Sobre las figuras.
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Estética: En los trazos de cada categoría estética que se aspire lograrcomo efectos de la obra (mimesis, ornamental, expresión,emblemático, heurísticas).Creativa, Personal: Cada una de las orientaciones de las técnicas quepuede llegar a la creación o no.Este modelo se puede aplicar a cualquier género o sistemaartístico, pero lastécnicas varían, aunque los lenguajes corporales no sean escritos estándeterminados por condiciones culturales y limitaciones del cuerpo. Es fácilseñalar los principios, medios y fines en las actividades del artista ya seanajenos o propios; asimismo Acha nos dice que toda obra de arte puede sercanal de otra y/o medio de producción y establece que el trabajo simple esordenado porpostulados pictóricos, tropos, tema, estético y aspiracionescreativas. Este sistema propuesto es útil para 3 tareas importantes:
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La definición histórica de cada género artístico.
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El diseño de una educación artística realista y actualizada.
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El estudio de nuevos sistemas icónicos en busca de ser sistemasartísticos.En la
definicion historica de cada genero artistico
Acha hace referencia a...