teoria del diseño

EL IMPRESIONISMO
Es un movimiento pictórico francés, que surge a finales del siglo XIX.
Apareció como reacción contra el arte académico y es considerado el punto
de partida del arte contemporáneo.

El impresionismo en la pintura partió del desacuerdo de algunos
artistas con los temas clásicos y con las fórmulas artísticas impuestas por la
Academia Francesa de Bellas Artes. Esta fijabalos modelos a seguir y
patrocinaba las exposiciones oficiales del Salón parisino.

Los impresionistas, en cambio, eligieron la pintura al aire libre y los
temas de la vida cotidiana. Uno de sus primeros objetivos fue captar una
representación del mundo espontánea y directa, y para ello se centraron en
los efectos que produce la luz natural sobre los objetos. La luz tiende a
difuminar loscontornos y refleja los colores de los objetos circundantes en
las zonas de penumbra.

Eliminaron los detalles minuciosos y tan sólo sugirieron las formas,
utilizando para ello los colores primarios como el cyan, el magenta y amarillo.
Además aplicaron los colores complementarios como el naranja, el verde y el
violeta. Con esa técnica lograron dar una ilusión de realidad, aplicandodirectamente sobre el lienzo pinceladas de color cortas y logrando gran brillo
en sus pinturas.

INICIOS
Con anterioridad al Impresionismo, el marco artístico, era dominado
por el eclecticismo, al que respondió la generación de las rupturas
estilísticas, una serie de rupturas que darán personalidad propia al arte
moderno. La primera de ellas o, si se prefiere, su preámbulo, es el

Impresionismo,un movimiento, resultado de una prolongada evolución, que
coloca definitivamente al siglo XIX bajo el signo del paisaje y que busca un
lenguaje nuevo basado en un naturalismo extremo.

Tiende a usar con creciente frecuencia colores puros y sin mezcla,
sobre todo los tres colores primarios y sus complementarios, y a prescindir
de negros, pardos y tonos terrosos. Aprendieron también amanejar la pintura
más libre y sueltamente, sin tratar de ocultar sus pinceladas fragmentadas y
la luz se fue convirtiendo en el gran factor unificador de la figura y el paisaje.

LA DIFUSIÓN El Impresionismo se difunde en toda Europa (entre
otras cosas, gracias a la facilidad y rapidez con la que se podía ejecutar una
obra). Técnica y estética impresionista

COLORES PUROS La segunda mitad delsiglo XIX presenció
importantes evoluciones científicas y técnicas que permitieron la creación de
nuevos pigmentos con los que los pintores darían nuevos colores a su
pintura, generalmente al óleo. Los pintores consiguieron una pureza y
saturación del color hasta entonces impensables, en ocasiones, con
productos no naturales. A partir del uso de colores puros o saturados, los
artistasdieron lugar a la ley del contraste cromático, es decir: «todo color es
relativo a los colores que le rodean», y la ley de colores complementarios
enriqueciendo el uso de colores puros bajo contrastes, generalmente de fríos
y cálidos. Las sombras pasaron de estar compuestas por colores oscuros a
estar compuestas por colores fríos o desaturamos que, a la vez, creaban
ilusión de profundidad. Delmismo modo, las luces pasaron de ser claras a
ser saturadas y cálidas, resaltando del fondo. Podemos decir que, rompiendo
con la dinámica clásica del claroscuro, más propio del dibujo, una sombra
podría ser más intensa, clara y saturada que una luz y, sin embargo, seguir

creando ilusión de sombra y profundidad. Asimismo enriquecieron el lenguaje
plástico separando los recursos propios deldibujo y aplicando únicamente
los recursos propios de la pintura: es decir, el color. Para definir la forma, su
riqueza de color les permitió afinar el volumen mediante más matices
lumínicos, creando luces dentro de las zonas de sombra y sombras dentro de
las zonas iluminadas recurriendo únicamente al uso del color. Un buen
ejemplo del uso de los colores saturados para luces y sombras...