Teoria.

1. DISEÑO JAPONES
Japón conservó la estructura de una sociedad feudal hasta mediados del siglo XIX, su rápido desarrollo industrial durante el siglo XX, especialmente en la décadas siguientes a la segunda Guerra Mundial, es un testimonio de una gran energía y voluntad de este pueblo.
En el período de posguerra caracterizado por la rápida expansión industrial y asimilación de los estilos devida y modelos sociales occidentales, el problema filosófico que enfrentaba el diseñador japonés consistía en la forma de conservar las tradiciones nacionales mientras incorporaba las influencias occidentales.
En Japón las tendencias del diseño del siglo XX no habían sido bien recibidas, el esfuerzo de 1931 por incorporar los conceptos de la Bauhaus, fue inútil.
Yusaka Kamekura (1915), unestudiante, en el periodo de posguerra emergió como un líder en el diseño. Bajo su liderazgo los diseñadores gráficos disiparon la creencia de que las comunicaciones deben ser dibujadas a mano. Los diseñadores japoneses afirmaron su condición profesional.
El constructivismo europeo llegó a ser la fuente principal para la nueva tendencia de diseño japonés, sin embargo su organización sistemática y losfundamentos teóricos fueron moderados por la inclinación tradicional japonesa hacia la solución de problema intuitivos y la herencia de formas emblemáticas simplificadas. En lugar del equilibrio asimétrico relacional y los fundamentos del constructivismo europeo, el diseñador japonés prefiere a la colocación central y organización de espacio alrededor de un eje central.
Una fuente de inspiración deldiseñador gráfico japonés es el símbolo familiar, el mon, que han sido utilizados por miles de años. A todos las pertenencias y ropas de vestir se aplicaban diseños simplificados de flores, pájaros, animales, plantas y objetos caseros contenidos dentro de un círculo.
Kamekura trazó una nueva tendencia japonesa, demostró su liderazgo al fundar el Club de Arte y Publicidad japonés. En 1960estableció el Centro de Diseño japonés.
Su vocabulario de diseño rechazaba el orden y la lógica del constructivismo, sus nuevos recursos fueron la incansable vitalidad del dadaísmo y los medios masivos, el arte popular y las historietas cómicas. También montajes de elementos fotográficos y las tradicionales imágenes japonesas traducidas al lenguaje del arte popular.















2.Escuela de Glasgow (Glasgow School), en su atribución más antigua, hace referencia a un círculo de artistas modernos activos en Glasgow, Escocia entre 1870 y 1910. Tal actividad artística corrió paralela al desarrollo que la ciudad de Glasgow experimentó a finales del siglo XIX, si bien, en general, su obra era ajena a cualquier tipo de filosofía metropolitana, Glasgow era simplemente su punto deencuentro.
La Glasgow School of Art (Escuela de arte de Glasgow en lengua inglesa) fue un importante centro de divulgación de la arquitectura moderna a finales del siglo XIX e inicios delsiglo XX.
El rechazo de las artes del pasado también afectó a la arquitectura. En Glasgow se desarrolló un nuevo tipo de planeamiento de los edificios, que al contrario del Modernismo, huía de la ornamentación ylas volumetrías no racionales. La estructura ortogonal de hierro daba una mayor resistencia, pero también permitía una mayor organización de las plantas. Las paredes son lisas, en piedra, y existen grandes superficies de vidro.
De esta escuela destacó Charles Rennie Mackintosh debido a su racionalismo geométrico y gran percepción de las volumetrías.



3. JanTschichold (pronunciado /chíjold/) (Leipzig, 2 de abril de 1902 - Locarno, 11 de agostode 1974) es un tipógrafo alemán, autor de la obra Die neue Tipographie (La nueva tipografía) que sentó las bases de la tipografía actual, siendo, posiblemente, el libro más famoso sobre la materia del siglo XX. A la edad de doce años visitó la Internationale Ausstellung für Buchegewerbe und Graphik comúnmente llamada Bugra, es una importante...