Teoria

C O M U N I C A C I Ó N

E D U C A T I V A

Sesión 5

La dramaturgia del docente en el aula

Objetivo
En esta sesión diferenciarás los diversos modelos dramáticos de actuación docente, así como los elementos de la dramaturgia del docente en el aula y su incidencia en el proceso de enseñanza aprendizaje.

En esta sesión

Ilustración 1. Contenido de la sesión

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Lección 5.1 Modelos dramáticos de actuación y docencia
Introducción
Al ser el trabajo pedagógico un trabajo comunicativo y sobre todo expresivo, nos remite a la dramaturgia, a la acción dramática que se define como una acción que liga al sujeto –al yo interior– con el otro, que externa su subjetividad yla presenta al otro. Su ámbito, claro está, lo constituye el mundo íntimo o de la pasión, entendida como la fuerza personalísima que imprime ego-profesor en su trabajo en el aula, “el actor suscita en su público una determinada imagen, una determinada impresión de sí mismo al develar más o menos a propósito su propia subjetividad” (Habermas, 1995). En este sentido, el profesor deviene en un actorque interpreta un guión pedagógico desde su subjetividad. •

En el aula presencial, el acto pedagógico se logra a través de la expresión corporal y de la voz de ego-profesor y del carácter observador y testimonial del público-alumnos. En el aula virtual, la dramaturgia del profesor se traslada a los medios tecnológicos disponibles, creando un nuevo vínculo entre enseñante y aprendices que seconvierten en un público difuso.

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Modelo dramático
Entendemos que un modelo dramático es una manera más o menos ejemplar de presentar o representar un texto o un guión. Es decir, es una manera de interpretar un contenido, darle un significado y presentarlo/trasmitirlo a los demás, a un público. Consciente o inconscientemente, cuando el profesor inicia su trabajo expresivo, una lección, unaclase o una sesión, utiliza o apela a un modelo dramático, es decir, a un modelo interpretativo que le permite vincularse con su públicoalumnos. En este sentido, los modelos del arte teatral podrían servirnos para ejemplificar algunas dramaturgias paradigmáticas que podrían tener similitud con el trabajo docente. Veamos algunos ejemplos:

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5.1.1 Stanislavsky y el trabajo del actor sobre sí mismo
Veracidad
Para K. Stanislavsky (Simo, 1989), el actor debe reproducir una experiencia verídica para vincularse auténticamente con su auditorio (público), evitando siempre, la artificialidad. La veracidad en el teatro se logra cuando el guión-texto de una obra teatral es asumido porel actor como “propio”, lo cual implica convertir al texto en una experiencia personal: abordarlo de acuerdo a las creencias y motivaciones de ego-actor y luego trasmitirlo usando su voz (habla) y su cuerpo (gesto). Con respecto al texto-guión (libreto), Stanislavsky propone que el actor establezca primero la “línea de pensamiento” del libreto y después realice una “toma de sentido”, es decir, ledé intencionalidad a lo que va a decir y hacer en el escenario. A ésto le llamó coherencia. Una vez lograda la coherencia, puede hacerse el montaje, la escenificación y la puesta en escena que implica una expresión corporal traducida plásticamente con limpieza y claridad, en un lugar y en un tiempo para un público.

Línea de pensamiento
En términos pedagógicos, el trabajo de ego-profesor tendráque hacer explícita la línea de pensamiento de lo que va a decir, y luego, de acuerdo a sus creencias y motivaciones, tendrá que darle sentido a cada sesión en el aula (cada fragmento de contenido). La línea de pensamiento es el guión pedagógico (ver sesión 4) que le permite al ego-profesor encontrar el énfasis y el ritmo en la trasmisión de contenidos. A esta línea de pensamiento es necesario...