Teorias Del Montaje

TEORÍAS DEL MONTAJE: CONTRIBUCIÓN Y VIGENCIA EN LA CONSTRUCCIÓN
DEL ESPACIO Y TIEMPO CINEMATOGRÁFICO
Luís Fernando Morales Morante
Universidad Autónoma de Barcelona (España)
fernando.morales@uab.es
Resumen
Las teorías de montaje han tenido su período de elaboración intensa a partir de los años treinta. Sin embargo, recurrentemente, se
han visto influenciadas por otras corrientes del arte,pensamiento y modelos, que han sido incorporados para validar este dominio
técnico y proceso discursivo. Este trasvase de ideas y conocimientos es tan intenso y contaminante, que finalmente ha hecho
prevalecer las críticas formales sobre la solidez estructural teórica y práctica no solo como modelo global sino más aún, de sus
conceptos más elementales, muchas veces por simples discrepancias ideológicas.En el presente artículo se desarrolla un análisis
crítico y comparado de las principales corrientes teóricas del montaje cinematográfico y, como resultado, se advierte una sensible falta
de coherencia para arribar a un modelo eficiente de construcción de los mensajes, tomando en cuenta que en las últimas décadas, el
componente tecnológico a partir del cual se realizan los discursos ha llevadoinstaurar socialmente nuevas fórmulas retóricas que se
alejan cada vez más de los planteamientos y conceptos tradicionales que mencionan los teóricos y autores de referencia en la
especialidad.
Palabras clave: montaje cinematográfico, proceso discursivo, componente tecnológico, retórica.

Aunque parezca extraño para muchos, el montaje cinematográfico es un procedimiento técnico y tiene un nacimientoabsolutamente
casual. Durante los primeros experimentos de Georges Meliès, a principios del siglo pasado, por un simple y sencillo despiste en el
rodaje de una de sus películas, al reproducir la cinta el cineasta sorpresivamente descubre que solo algunos de los objetos de la
escena cambiaron de posición, mientras los restantes se mantenían en su localización original. Sin embargo, pese a loimpresionante
del hallazgo, la verdadera capacidad expresiva de lo que constituye este nuevo mecanismo asociativo entre dos imágenes no es
valorada ni explotada suficientemente por Meliès y su uso se restringe casi exclusivamente a la construcción de efectos mágicos y
apariciones de personas u objetos en la totalidad de sus filmes. Con el paso de los años, por repetición de las rutinas prácticas, lasprimeras técnicas combinatorias entre las imágenes van consolidándose y el montaje se asienta paulatinamente como un proceso
autónomo, dotado de posibilidades creativas un tanto alejadas del rodaje. Un primer ejemplo de este esfuerzo, lo señaliza Edwin S.
Porter, cuando en Asalto y robo en el tren (1903), crea la primera película basada en el principio articulador de la continuidad o el
raccord,desarrollando una breve historia con el montaje de cinco planos tomados en locaciones diferentes. En esta misma cinta
también se emplea por primera vez el primer plano en una narración cinematográfica. Unos años después en El nacimiento de una
nación (1915) e Intolerancia (1916), David Wark Griffith inventa lo que hoy conocemos como montaje paralelo y lo emplea para
mostrar dos acciones rodadas enespacios y tiempos diferentes, correlacionándolas directamente en la estructura dramática de la
película. Para entonces, y luego de casi veinte años de existencia, el cine ya disfrutaba de un desarrollo tecnológico e industrial
suficiente para impulsar, cuanto menos, con mediana decisión y autonomía sus procedimientos y el fundamento estético implícito de
sus mecanismos narratológicos, a través de unrepertorio, todavía limitado de técnicas para construir un espectáculo escénico que
pretendía ser convincente y emocionalmente eficaz, pero diferente de otras disciplinas artísticas afines. Sin embargo, la rapidez y el
agobio que siempre ha demandado producir las películas, impidieron a los cineastas de esta etapa contar con el tiempo necesario o
suficiente para reflexionar teóricamente acerca...