teoricos disenadores

HISTORIA DEL DISEÑO 2 – 2009
El diseño gráfico contemporáneo: tendencias y producciones individuales
(desde la 2da. Postguerra mundial hasta la actualidad)

Temas:
Postmodernidad – Modernidad/Postmodernidad
Escuelas de Suiza, Polonia, Italia, Estados Unidos y Alemania
Las tendencias posmodernas en el diseño: el diseño como instrumento político: el colectivo francés Grapus y el diseñocubano (Serrano, Martínez)
La inserción del diseño en el mercado: Estudio Push Pin, Pentagram, Chesmayeff and Geismar.
La experimentación en la gráfica editorial: Neville Brody y David Carson
Del diseño de base cientificista a la experimentación tecnológica: Wolfgang Weingart, Odermatt/Tissi, April Greiman
De la gráfica artística al diseño integral en Argentina: Fontana, Shakespear, GonzálezRuiz/Giménez.




LEDESMA
Oposición entre las relaciones del diseño con el arte y la comunicación.
Diseño es arte o comunicación.
Se determinan como dos polaridades, ambas son recortes imaginarios.
Diseño y proyecto, se origina en el renacimiento y el barroco. Surge con la perspectiva de Alberti y Bruneleschi.
Surge la prefiguración, la objetivación. Se separa la mimesis de la creación oinvención, se deja de imitar y se empieza a crear y pensar.
El espacio a diseñar es una condición determinada y determinante de la existencia. Concepción contemporánea del diseñador como operador cultural.
En los siglos XIX y XX con el desarrollo de la cultura industrial y los comienzos de la separación entre la noción de obra y objeto tecno científico surgen las distintas ramas del diseñoindustrial, gráfico y textil.
Lo que marco la aparición del diseño moderno fue el dilema entre arte y técnica y la oposición entre objeto artesanal y objeto en serie.
Con la aparición de los productos industriales en serie, surge la necesidad de diferenciarlos para generar competencia entre las marcas, a raíz de esta oposición, es este contexto surge el diseño grafico.
Los primeros diseñadoresreclaman un lugar diferencial y reconocido a la altura de los arquitectos y pintores, a fin de ganarse un lugar autónomo en la industria.
En los años 50 la incorporación del valor simbólico del diseño al producto fue un elemento decisivo en los procesos de distribución, cambio y consumo.
La dirección artística dentro de una empresa cumple la función de dotar de personalidad visual a todos loselementos que la componen.
El diseño se inserta en el mundo empresarial de la mano del arte, lo cual trajo la necesidad de incorporar el sistema de comunicación en relación con la disciplina.
La necesidad de ajustar a la sociedad al consumo de productos trajo consigo la incorporación de conceptos de recepción y audiencia, aproximándose a las teorías de comunicación.
A partir de aquí, deja dehablarse de “diseño” para hablarse de “diseño en comunicación visual”
En estos años, periodo entre guerras, se constituyen las ciencias de la comunicación y se realizan las primeras investigaciones sobre comunicación de masas en función de estudiarlas con intenciones político económicas.
Este proceso de integración de la comunicación al diseño separa los campos de la comunicación visual y ellenguaje del arte, se establece la diferencia entre la comunicación objetiva y la subjetiva que lleva aparejada el arte.
En los años 70 el diseño había obtenido su valor comunicativo de la mano de la empresa y consolido los valores pedagógicos del lenguaje visual y sus leyes entendiéndolo como comunicación.


CHAVES
Diseño gráfico: se observan imprecisiones significativas en su concepto,ambigüedad en su definición. Algunas de las causas de esta problemática son muestran una “indefinición” de la disciplina que se percibe en la escasez teórica, práctica profesional, la enseñanza y la demanda del servicio por parte de la sociedad. Todo esto lleva a la dificultad de definir y reconocer claramente el perfil del diseñador.
Manifestaciones polares del diseño:
Diseño como “Artes aplicadas”:...