TEORÍA Y RELACIÓN DE LA MÚSICA CON LA PINTURA _ARTE PICTÓRICO_ VERTICAL

TEORÍA Y RELACIÓN DE LA MÚSICA CON LA PINTURA I EL COLOR
Os empezaré explicando que mi teoría no es científica, es una teoría basada en las
sensaciones, los sentimientos y la lógica que produce el sonido en los instrumentos de viento,
en particular los instrumentos de madera (que son los que más conozco), a la hora de
interpretar las diferentes tonalidades musicales.
Después de tantos añosal lado de mis instrumentos (clarinete, saxo, oboe) me he dado cuenta
que cuando tocamos con tonalidades que tienen pocas alteraciones (por supuesto empezando e
incluyendo la tonalidad de Do Mayor y en particular tonalidades mayores, y con sostenidos) el
instrumento suena más claro, brillante y nítido. Al interpretar tonalidades con alteraciones
que tienen bemoles, la cosa ya cambia un poco,los sonidos pierden un poco de claridad y brillo,
y cuando tocamos con tonalidades de muchas alteraciones, tanto de sostenidos o bemoles,
podríamos decir tonalidades enarmónicas, el sonido pierde mucho brillo, claridad y nitidez.
Una vez expuesto todo esto, os diré que en mi teoría he relacionado estas sensaciones sonoras
con las diferentes gamas de colores que hay en la pintura.
Me di cuentaque asignando el nombre de la nota Do al color amarillo, y siguiendo hacia la
izquierda en el círculo cromático del color por una sucesión de quintas (DO = AMARILLO, SOL
= NARANJA, RE = ROJO, ETC.), se cumplía esta relación, me cuadraban las tonalidades de Do
Mayor y las tonalidades musicales mayores hasta cuatro sostenidos con la gama de colores
cálidos. La gama de colores cálidos, es la gamacon el colorido más claro, brillante y nítido. En
las tonalidades musicales mayores con bemoles, los sonidos no son tan brillantes como en los
tonos que tiene sostenidos, como os he explicado antes, y éstas me cuadran en una gama de
colores fríos con tendencia cálida. Dentro de las tonalidades musicales mayores, me quedan
las tonalidades que tienen muchas alteraciones (tonalidadesenarmónicas), que las tengo
catalogadas siguiendo esta relación, dentro de la gama fría. Estas son las tonalidades que
suenan más apagadas y opacas, como pasa en la gama fría de colores si la comparamos con los
colores de la gama cálida.
Por último, me queda la gama de colores quebrados, a la cual la he relacionado con las
tonalidades musicales menores. Para relacionar esta gama con los tonos menores, mehe guiado
por las sensaciones y sentimientos que producen estas tonalidades. Cuando escuchamos una
melodía en un tono menor, nos invade una sensación de tristeza y melancolía, esta sensación
también la tenemos al contemplar una serie de colores quebrados. Los colores quebrados son
tristes, apagados y con poca luminosidad.
En la página siguiente están explicados todos los detalles sobre miteoría, en concreto podréis
contemplar que a medida que vamos subiendo en número de alteraciones los colores van
perdiendo claridad, brillo y nitidez, al igual que el sonido. Veréis que la tonalidad de Do mayor
es la más luminosa, cálida y brillante, le sigue el tono de Sol Mayor, a continuación viene Re
Mayor, etc., al igual pasa en las tonalidades con bemoles. He incluido gráficos y todas lasescalas musicales mayores y escalas menores naturales representadas con sus colores, el
acorde de cada tonalidad y alguna excepción claro, como pasa en todas las teorías.
En general, creo que mi teoría se acerca bastante a la verdad al relacionar estas dos
disciplinas artísticas. He leído y visto otras muchas teorías científicas, y la verdad, no
encuentro una relación coherente, supongo queserá por que las han hecho científicos, que se
basan en relaciones matemáticas complicadas, pero que no conocen la música ni los colores, ni
las sensaciones y los sentimientos, que al fin y al cabo son la verdad y lo que hacen tan grande
al arte y a nuestro mundo.
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