TERCER UMBRAL
Páginas: 223 (55694 palabras)
Publicado: 26 de octubre de 2015
EL TERCER UMBRAL.
ESTATUTO DE LAS PRÁCTICAS ARTÍSTICAS EN LA ERA DEL CAPITALISMO CULTURAL
JOSÉ LUIS BREA
José Luis Brea. El tercer umbral
2
El tercer umbral. Estatuto de las prácticas artísticas en la era del capitalismo cultural.
José Luis Brea
Redactado 2000-2003
Primera edición como libro impreso, 2004
Editorial CENDEAC, Murcia.
ISBN 84-95815-37-0
Segunda edición revisada como libroimpreso, 2008
Editorial CENDEAC, Murcia.
Imagen cubierta: Casting, 2000, Joao Onofre
La presente edición en formato PDF se publica como copia de autor para descarga libre
joseluisbrea.net/ediciones_cc/3rU.pdf
Publicada en Julio 2009 bajo licencia Creative Commons
creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/es/
José Luis Brea. El tercer umbral
3
INDICE
EL TERCER UMBRAL. ESTATUTO
DE LAS PRÁCTICASARTÍSTICAS EN LAS SOCIEDADES DEL
CAPITALISMO CULTURAL
LA OBRA DE ARTE Y EL FIN DE LA ERA DE LO SINGULAR
TRANSFORMACIONES
DE LAS PRÁCTICAS ARTÍSTICAS EN LA ERA
DEL CAPITALISMO CULTURAL ELECTRÓNICO
EL NET.ART Y LA CULTURA QUE VIENE
GLOBALIZACIÓN Y HERMANDAD: REPENSANDO
ONLINE COMMUNITIES: COMUNIDADES
LO COMÚN
EXPERIMENTALES DE COMUNICACIÓN EN LA DIÁSPORA
VIRTUALFÁBRICAS DE IDENTIDAD (RETÓRICAS DEL AUTORRETRATO)
TODAS LAS FIESTAS DEL FUTURO. CULTURA Y JUVENTUD (S. 21)
LO HAS VISTO YA TODO, NO HAY NADA MÁS QUE VER… (SOBRE “BAILANDO EN LA
OSCURIDAD”, DE LARS VON TRIER)
APÉNDICE: REDEFINICIÓN
DE LAS PRÁCTICAS ARTÍSTICAS (S.
21)
José Luis Brea. El tercer umbral
4
EL TERCER UMBRAL. ESTATUTO DE LAS PRÁCTICAS ARTÍSTICAS EN LAS SOCIEDADES DEL
CAPITALISMOCULTURAL
Nadie pensaría que la condición del artista en una historicidad dada podría ser ajena a la
organización en su contexto de la esfera del trabajo. Ese elemental principio –en realidad
muy escasamente aplicado en los estudios artísticos y culturales- es seguramente la idea
motriz del conocido texto benjaminiano del “autor como productor”1. Aplicándolo, resulta
posible pensar al autor-artista allado del trabajador cualquiera, sin asignarle verticalidad
orgánica o jerarquía funcional alguna: sin colocarle ni en el papel de guía orientador del
proceso histórico ni en el de paternal productor de ideología que al trabajador material le
correspondería, únicamente, consumir. Se trata de analizar cómo los distintos modos del
trabajo en cada epocalidad resuenan entre sí, formando “sistema” oepisteme, entrando en
constelación.
Partiendo de esta idea básica, mi propósito es proponer una sucesión sintética de
articulaciones cruciales que desde mi punto de vista recorren y deciden el desarrollo del
arte que hemos llamado contemporáneo, basándola no tanto en la localización de cortes
estilísticos o formales cuanto en su relación a las transformaciones de la esfera del trabajo y
la producción,y cómo ellas determinan algunas demarcaciones significativas en la
especificidad del campo de las prácticas culturales, por un lado, y en su relación con los
modos y figuras del imaginario social, con las expectativas emancipatorias de la ciudadanía
y la construcción colectiva de las formas del “espíritu objetivo”, por otro.
Mi interés al establecer esta periodización no será entonces histórico oarqueológico, sino
principalmente diagnóstico. No me interesa tanto ofrecer –dicho de otra forma- una lectura
universalista y panorámica del pasado reciente de las prácticas artísticas cuanto una
aproximación genealógica y dimensionada a la propia problematicidad del presente. Así,
me demoraré lo menos posible en la puntuación de esas constelaciones constitutivas de
historicidades ya pasadas –ypor lo tanto intuitivamente fáciles de situar- para poner mi
mayor énfasis en la cartografía urgente y provisoria de esa otra constelación presente que
como sujetos de acción y pasión en este campo de la visualidad nos concierne todavía.
Dicho de otra manera, insistiré menos en la caracterización de los dos primeros estadios
1
Walter Benjamin, “El autor como productor”, en Brian Wallis (ed.),...
ESTATUTO DE LAS PRÁCTICAS ARTÍSTICAS EN LA ERA DEL CAPITALISMO CULTURAL
JOSÉ LUIS BREA
José Luis Brea. El tercer umbral
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El tercer umbral. Estatuto de las prácticas artísticas en la era del capitalismo cultural.
José Luis Brea
Redactado 2000-2003
Primera edición como libro impreso, 2004
Editorial CENDEAC, Murcia.
ISBN 84-95815-37-0
Segunda edición revisada como libroimpreso, 2008
Editorial CENDEAC, Murcia.
Imagen cubierta: Casting, 2000, Joao Onofre
La presente edición en formato PDF se publica como copia de autor para descarga libre
joseluisbrea.net/ediciones_cc/3rU.pdf
Publicada en Julio 2009 bajo licencia Creative Commons
creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/es/
José Luis Brea. El tercer umbral
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INDICE
EL TERCER UMBRAL. ESTATUTO
DE LAS PRÁCTICASARTÍSTICAS EN LAS SOCIEDADES DEL
CAPITALISMO CULTURAL
LA OBRA DE ARTE Y EL FIN DE LA ERA DE LO SINGULAR
DE LAS PRÁCTICAS ARTÍSTICAS EN LA ERA
DEL CAPITALISMO CULTURAL ELECTRÓNICO
EL NET.ART Y LA CULTURA QUE VIENE
GLOBALIZACIÓN Y HERMANDAD: REPENSANDO
ONLINE COMMUNITIES: COMUNIDADES
LO COMÚN
EXPERIMENTALES DE COMUNICACIÓN EN LA DIÁSPORA
VIRTUALFÁBRICAS DE IDENTIDAD (RETÓRICAS DEL AUTORRETRATO)
TODAS LAS FIESTAS DEL FUTURO. CULTURA Y JUVENTUD (S. 21)
LO HAS VISTO YA TODO, NO HAY NADA MÁS QUE VER… (SOBRE “BAILANDO EN LA
OSCURIDAD”, DE LARS VON TRIER)
APÉNDICE: REDEFINICIÓN
DE LAS PRÁCTICAS ARTÍSTICAS (S.
21)
José Luis Brea. El tercer umbral
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EL TERCER UMBRAL. ESTATUTO DE LAS PRÁCTICAS ARTÍSTICAS EN LAS SOCIEDADES DEL
CAPITALISMOCULTURAL
Nadie pensaría que la condición del artista en una historicidad dada podría ser ajena a la
organización en su contexto de la esfera del trabajo. Ese elemental principio –en realidad
muy escasamente aplicado en los estudios artísticos y culturales- es seguramente la idea
motriz del conocido texto benjaminiano del “autor como productor”1. Aplicándolo, resulta
posible pensar al autor-artista allado del trabajador cualquiera, sin asignarle verticalidad
orgánica o jerarquía funcional alguna: sin colocarle ni en el papel de guía orientador del
proceso histórico ni en el de paternal productor de ideología que al trabajador material le
correspondería, únicamente, consumir. Se trata de analizar cómo los distintos modos del
trabajo en cada epocalidad resuenan entre sí, formando “sistema” oepisteme, entrando en
constelación.
Partiendo de esta idea básica, mi propósito es proponer una sucesión sintética de
articulaciones cruciales que desde mi punto de vista recorren y deciden el desarrollo del
arte que hemos llamado contemporáneo, basándola no tanto en la localización de cortes
estilísticos o formales cuanto en su relación a las transformaciones de la esfera del trabajo y
la producción,y cómo ellas determinan algunas demarcaciones significativas en la
especificidad del campo de las prácticas culturales, por un lado, y en su relación con los
modos y figuras del imaginario social, con las expectativas emancipatorias de la ciudadanía
y la construcción colectiva de las formas del “espíritu objetivo”, por otro.
Mi interés al establecer esta periodización no será entonces histórico oarqueológico, sino
principalmente diagnóstico. No me interesa tanto ofrecer –dicho de otra forma- una lectura
universalista y panorámica del pasado reciente de las prácticas artísticas cuanto una
aproximación genealógica y dimensionada a la propia problematicidad del presente. Así,
me demoraré lo menos posible en la puntuación de esas constelaciones constitutivas de
historicidades ya pasadas –ypor lo tanto intuitivamente fáciles de situar- para poner mi
mayor énfasis en la cartografía urgente y provisoria de esa otra constelación presente que
como sujetos de acción y pasión en este campo de la visualidad nos concierne todavía.
Dicho de otra manera, insistiré menos en la caracterización de los dos primeros estadios
1
Walter Benjamin, “El autor como productor”, en Brian Wallis (ed.),...
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