terminos PAU historia de la música

Aria:
Un aria (de aire en italiano) es una pieza musical creada para ser cantada por una voz solista sin coro, habitualmente con acompañamiento orquestal y como parte de una ópera o de una zarzuela. Antiguamente, era cualquier melodía expresiva frecuentemente, aunque no siempre, ejecutada por un cantante. Un aria es similar al mundo de las Suite al ser una pieza de carácter cantábile, demovimiento
lento. Siendo ternaria o binaria y con profusa ornamentación. En todo caso, es una composición teatral o musical de finales del Renacimiento compuesta para ser ejecutada por un solo intérprete.
Durante el siglo XVII, en la época de la ópera barroca, el aria se escribía en forma ternaria (A-B-A), al cual se le conocía comoaria da capo (aria desde el principio) debido a la repetición de laprimera parte al final del aria. El aria luego "invadió" el repertorio operístico con sus tantas variantes (Aria cantabile, Aria agitata, Aria di bravura, entre otras). A mediados del siglo XIX, las óperas se convirtieron en una secuencia de arias, reduciendo el espacio disponible para los recitativos.Un aria actualmente suele usarse para obras de teatro o generalmente, aperturas de óperas.Atonalidad:
La atonalidad es el sistema musical que carece de toda relación de los tonos de una obra con un tono fundamental y de todos los lazos armónicos y funcionales en su melodía y acordes, sin estar sujeto a las normas de la tonalidad.Al sistema opuesto del atonalismo no se le debe de llamar "tonalismo", sino, «sistema tonal».Más específicamente, el término describe la música que no se ajustaal sistema de jerarquías tonales que caracterizaba al sonido de la música europea entre el siglo XVII y los primeros años del XX.
Attrezzo:
El attrezzo o utilería (del it. attrezzo), tanto en el teatro como en el cine y la televisión, es el conjunto de objetos y enseres que aparecen en escena. Son accesorios utilizados por los personajes para interactuar durante una representación artística, opequeños elementos que complementan
la escenografía (como un jarrón o un cuadro) y el vestuario (como la bisutería o un reloj de pulsera). Junto con el vestuario y la escenografía, la utilería forma parte de los recursos necesarios para la
representación teatral.Entre algunos ejemplos de utilería se encuentran objetos de uso cotidiano, como lo son mesas, sillas, tazas, platos, monedas, etc.Dependiendo de la trama de la obra teatral, la utilería se basa en el ambiente del texto o en la ambientación escogida por el director para su puesta en escena. Pueden ser objetos comunes o creados por el autor, o el escenógrafo. Asimismo, la utilería puede ser elaborada por el equipo técnico de un montaje teatral, y en particular los utileros.

Bajo continuo:
El bajo continuo tuvo su origen enciertos métodos puestos en práctica en el siglo XVI, cuando algunas composiciones corales(como los motetes) eran acompañadas por el órgano a través de una técnica que consistía en improvisar los acordes que mejor se avenían a la armonía del conjunto. Su antecedente fue el basso seguente.
Esta técnica llegó a su pleno desarrollo en los dos siglos siguientes y es característica del barroco, donde fueutilizado por los principales compositores como Bach, Händel o Vivaldi. En ese periodo alcanzó un grado de madurez excepcional, trasladándose al dominio de la música de cámara y de orquesta. Perdió importancia con el advenimiento del clasicismo.
Ballet de Cour (ballet cortesano):
El ballet cortesano o ballet de corte (en francés: ballet de cour)
es un género de ballet que comprende poesía,música vocal e instrumental, coreografía y escenografía,
cuyo nacimiento se sitúa a finales del siglo XVI en la corte de Francia.La estructura de un ballet de corte
del siglo XVII era idéntica a la de una obra dramática, con un planteamiento, nudo y desenlace. Contaba
con una obertura que exponía el tema con un recitado; después estaban las entrées equivalentes a los
actos del teatro que...