Tesis

Marco Teórico
Existe desde los inicios del desarrollo tecnológico una relación entre la música y el cine, y esta tiene su origen mucho antes de los caracteres primigenios de lo denominado parcialmente como cine sonoro, precisamente desde los orígenes del mismo cine.
En el cine silente o “anacrono-cinematógrafo audiovisual”, las proyecciones de los filmes eran acompañados musicalmente por unpianista especializado en la concepción del movimiento de una escena, o en una sala repleta por elementos orquestales que diesen un sentido formal a la carencia de diálogos que en ese momento imperaba en la imagen en si misma. Mientras que en estados unidos se podía encontrar un órgano conocido como Wurlitzer que era capaz de crear una gran gama de efectos sonoros, se convirtió en un instrumentoindispensable para la musicalización.
La música que acompaña a la secuencia de imágenes, solía depender de la improvisación pura y consciente del músico a cargo, aunque en otras ocasiones, se interpretaba directamente de las partituras previamente elegidas, constituidas por adaptaciones a piezas ya conocidas que el público en general resguardaba en su memoria asociándola a determinados sentimientoso acciones representadas por los actores en circunstancias alimentadas por la intencionalidad del guión.
Algunas veces, la música se arregló o se compuso especialmente para la película, donde la orquesta o el pianista ya tenían frente a ellos la partitura plenamente planeada para la cinta.
La música aparece por la necesidad de ofrecer un movimiento sonoro equivalente al movimiento visual ysegún kracauer:
“su función vital era adaptar fisiológicamente al espectador al flujo de las imágenes en pantalla”
Pero no tiene una función plenamente premeditada en sus anales, además de que no se encuentra factible de que la causa original de su aplicación durante un filme fuese con la intención de disimular el ruido mecánico de los proyectores.

El cine al que definimos como la reproducciónartística de imágenes en movimientos por medios fotomecánicos o electromagnéticos, se pensó originalmente como un concepto completo en sus inicios, entendiéndolo con color y sonido específicos y descriptivos, pero al no tener los adelantos técnicos indispensables, se opto por encontrar la forma más sencilla de aplicar un sonido a un filme proyectado, con la voz humana de un comentarista, o con lamúsica grabada o interpretada en directo.

En la mitad de los años 20’s y al aparecer el soncrono-cinematógrafo audiovisual, se comenzó a extinguir el oficio del músico de sala de una manera progresiva, pero en compensación, se crearon departamentos de música encargados de componer, arreglar e interpretar la música de las producciones. Hasta la década de los años cuarenta, se encuentra elpredominio de la composición de una obra musical continua, en la que se presenta una función de ambientación y énfasis, a partir de la cual, intervienen nuevas formas estéticas que dan germen al cine moderno, donde se experimenta en la práctica musical del cine, donde hasta nuestros días existen las innovaciones, y el continuo uso de agentes normativos de lo que se comprende como cine clásico.
Escomplicado clasificar los usos estéticos de la música, según la misma como elemento dependiente del cine o al contrario, y caeríamos en prejuicios de un método clasicista, pero aquí no existe una lucha de poderes ni fuerzas contrapuestas, sino que ambas se relacionan armoniosamente, debido a que puede contemplar su banda sonora musical y sus números musicales y coreográficos como un elemento de sucomplejo estético y además de expresividad, así como un punto de conjunción y coordinación a un filme en particular.
Para Theodor Adorno, los usos estéticos de la música se clasifican:
Por su origen:
a) Música original: Compuesta específicamente para la cinta en la que aparece y cuya inauguración comercial va asociada al estreno de la misma. Casos de cintas conocidas como la banda sonora...