Tesis211
Páginas: 185 (46127 palabras)
Publicado: 24 de septiembre de 2015
INDIVIDUALIDADES ARMÓNICAS – ESTUDIO SOBRE EL CONCEPTO LIDIO-CROMÁTICO
DE ORGANIZACIÓN TONAL
DANIEL VILLEGAS VÉLEZ
PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA
FACULTAD DE ARTES
CARRERA DE ESTUDIOS MUSICALES
BOGOTÁ
NOVIEMBRE DE 2010
INDIVIDUALIDADES ARMÓNICAS – ESTUDIO SOBRE EL CONCEPTO LIDIO-CROMÁTICO
DE ORGANIZACIÓN TONAL
DANIEL VILLEGAS VÉLEZ
Trabajo de grado realizado bajo la dirección del ProfesorJuan Gabriel Osuna, como requisito para
optar al título de Maestro en Música con énfasis en Éstética.
PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA
FACULTAD DE ARTES
CARRERA DE ESTUDIOS MUSICALES
BOGOTÁ
NOVIEMBRE DE 2010
A las personas que han estado cerca, señalando ideas inauditas para que yo pueda ir tras ellas,
escuchando. Mis padres, Manuel Ángel y varios de mis profesores.
2
Escuchar!
4Introducción!
7
I. Lugar!
12
Bebop: revolución!
13
Academia!
17
Renacimiento!
19
Signifyin(g)!
25
Libertad!
31
II. Desplazamiento!
44
Paradigmas (descripción - prescripción)!
44
Suplemento (movimiento armónico)!
48
Física (Escala lidio-cromática)!
63
Acorde-modo (chordmode)!
70
Entrecruzamiento (Gravedad tonal)!
77
III. Resonancia!
Un afuera habitable, o la libertad en nuestrointerior.!
IV. Bibliografía!
V. Anexos!
84
86
96
101
3
Escuchar
Primero escuchamos. Atentos a la manera en la que la música se produce y produce cierta
realidad. En esta ocasión escuchamos jazz, una realidad musical y social, compleja y multiforme,
concebida desde el comienzo como creación inmediata, improvisación. Escuchamos ciertas piezas,
grabaciones que no sólo actúan como documento sinocomo acontecimiento, puntos de referencia para
algo que se ha construido a partir de ellas y a su alrededor, una historia del jazz. Body and Soul,
grabada por Coleman Hawkins y su orquesta el 11 de octubre de 1939. Nunca suena la melodía
estándar, pero el saxofón enuncia cada uno de los acordes tan claramente en su improvisación que para
el segundo chorus parece que ya todo está ahí; el sonido decada acorde y la melodía que lo expresa se
corresponden completamente. Luego Yardbird Suite: grabada en 1946 por Charlie Parker, Miles Davis
y Lucky Thompson en los vientos; Dodo Marmarosa, Arv Garrison, Vic McMillan y Roy Porter en la
sección rítmica. La improvisación de Parker, “angular” y “fragmentada” pero siempre “melódica” (son
los adjetivos que se usan comúnmente para describir su estilo),compuesta por licks y clichés en donde
no sólo suena cada acorde sino toda esa forma de improvisar que se llama bebop; uno de esos licks
pasó a ser el tema de otra composición, Cool Blues, grabada en 1947. Otra grabación: So What de
Miles Davis, del disco Kind of Blue, 1959. La reverberación y el sonido limpio de todos los
instrumentos marca de entrada una diferencia con las grabacionesanteriores; el espacio y la actitud
relajada de los músicos permite que los los improvisadores se tomen su tiempo explorando melodías y
sonoridades; al fin y al cabo son sólo dos acordes, pero la minuciosidad con el que cada solo los
explora hace que eso sea difícil de notar. Una más: Lonely Woman, de Ornette Coleman, del disco The
Shape of Jazz to Come, también del 59, con Don Cherry, Billy Higgins yCharlie Haden. No hay piano,
el bajo hace una suerte de acorde que se mueve cromáticamente hacia el registro agudo y luego retorna.
La improvisación de Coleman, más cerca del grito que de la melodía en el sentido tradicional. La
crítica nunca ha dudado en llamarlo arcaico o primitivista; sólo George Russell lo ha considerado
sofisticado, visionario, pertenenciente a la era espacial del jazz.
He aquí unfragmento de historia, según se ha establecido. Sobre y alrededor de esas grabaciones
se ha construido una narrativa, se ha definido un desarrollo histórico: desde el swing, cuyo punto más
alto de desarrollo sería esta grabación de Hawkins, que fue pronto reemplazado por el bebop (Hawkins
llegó a ser parte del nuevo movimiento, no se quedó “atrasado” en el swing), hasta esa grabación de
Davis,...
DE ORGANIZACIÓN TONAL
DANIEL VILLEGAS VÉLEZ
PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA
FACULTAD DE ARTES
CARRERA DE ESTUDIOS MUSICALES
BOGOTÁ
NOVIEMBRE DE 2010
INDIVIDUALIDADES ARMÓNICAS – ESTUDIO SOBRE EL CONCEPTO LIDIO-CROMÁTICO
DE ORGANIZACIÓN TONAL
DANIEL VILLEGAS VÉLEZ
Trabajo de grado realizado bajo la dirección del ProfesorJuan Gabriel Osuna, como requisito para
optar al título de Maestro en Música con énfasis en Éstética.
PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA
FACULTAD DE ARTES
CARRERA DE ESTUDIOS MUSICALES
BOGOTÁ
NOVIEMBRE DE 2010
A las personas que han estado cerca, señalando ideas inauditas para que yo pueda ir tras ellas,
escuchando. Mis padres, Manuel Ángel y varios de mis profesores.
2
Escuchar!
4Introducción!
7
I. Lugar!
12
Bebop: revolución!
13
Academia!
17
Renacimiento!
19
Signifyin(g)!
25
Libertad!
31
II. Desplazamiento!
44
Paradigmas (descripción - prescripción)!
44
Suplemento (movimiento armónico)!
48
Física (Escala lidio-cromática)!
63
Acorde-modo (chordmode)!
70
Entrecruzamiento (Gravedad tonal)!
77
III. Resonancia!
Un afuera habitable, o la libertad en nuestrointerior.!
IV. Bibliografía!
V. Anexos!
84
86
96
101
3
Escuchar
Primero escuchamos. Atentos a la manera en la que la música se produce y produce cierta
realidad. En esta ocasión escuchamos jazz, una realidad musical y social, compleja y multiforme,
concebida desde el comienzo como creación inmediata, improvisación. Escuchamos ciertas piezas,
grabaciones que no sólo actúan como documento sinocomo acontecimiento, puntos de referencia para
algo que se ha construido a partir de ellas y a su alrededor, una historia del jazz. Body and Soul,
grabada por Coleman Hawkins y su orquesta el 11 de octubre de 1939. Nunca suena la melodía
estándar, pero el saxofón enuncia cada uno de los acordes tan claramente en su improvisación que para
el segundo chorus parece que ya todo está ahí; el sonido decada acorde y la melodía que lo expresa se
corresponden completamente. Luego Yardbird Suite: grabada en 1946 por Charlie Parker, Miles Davis
y Lucky Thompson en los vientos; Dodo Marmarosa, Arv Garrison, Vic McMillan y Roy Porter en la
sección rítmica. La improvisación de Parker, “angular” y “fragmentada” pero siempre “melódica” (son
los adjetivos que se usan comúnmente para describir su estilo),compuesta por licks y clichés en donde
no sólo suena cada acorde sino toda esa forma de improvisar que se llama bebop; uno de esos licks
pasó a ser el tema de otra composición, Cool Blues, grabada en 1947. Otra grabación: So What de
Miles Davis, del disco Kind of Blue, 1959. La reverberación y el sonido limpio de todos los
instrumentos marca de entrada una diferencia con las grabacionesanteriores; el espacio y la actitud
relajada de los músicos permite que los los improvisadores se tomen su tiempo explorando melodías y
sonoridades; al fin y al cabo son sólo dos acordes, pero la minuciosidad con el que cada solo los
explora hace que eso sea difícil de notar. Una más: Lonely Woman, de Ornette Coleman, del disco The
Shape of Jazz to Come, también del 59, con Don Cherry, Billy Higgins yCharlie Haden. No hay piano,
el bajo hace una suerte de acorde que se mueve cromáticamente hacia el registro agudo y luego retorna.
La improvisación de Coleman, más cerca del grito que de la melodía en el sentido tradicional. La
crítica nunca ha dudado en llamarlo arcaico o primitivista; sólo George Russell lo ha considerado
sofisticado, visionario, pertenenciente a la era espacial del jazz.
He aquí unfragmento de historia, según se ha establecido. Sobre y alrededor de esas grabaciones
se ha construido una narrativa, se ha definido un desarrollo histórico: desde el swing, cuyo punto más
alto de desarrollo sería esta grabación de Hawkins, que fue pronto reemplazado por el bebop (Hawkins
llegó a ser parte del nuevo movimiento, no se quedó “atrasado” en el swing), hasta esa grabación de
Davis,...
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