TEXTO DE VIDEO 2 de 2 Arte moderno al posmoderno

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En el primer vídeo vimos la historia del arte moderno,
específicamente en la pintura. En un trayecto de casi 100 años,
la tendencia hacia la abstracción y el imperativo de la
originalidad acabó vaciando la representación de toda referencia
a la realidad y dejando el lienzo prácticamente en blanco. Fue
un experimento muy interesante que progresó, inevitablemente,
hacia su propiaaniquilación. Lo que viene después, a partir de
los años 60, es el así llamado arte posmoderno. Su marca
distintiva no es simplemente su ubicación temporal después del
modernismo, sino algo un poco más complejo. Para entenderlo,
hay que entender unas cosas más del arte moderno,
específicamente, la manera en que Kant influyó en la mentalidad
moderna y la relación antagónica que guarda el arte moderno
con elcapitalismo.
El imperativo de innovación y originalidad que vimos en el
arte moderno está relacionado con el capitalismo y su necesidad,
como decía Marx, de constantemente renovar sus fuerzas
productivas para lidiar con la competencia y sacar ganancia. A
las alturas del siglo 19 el sistema de mecenazgo, en el que la
iglesia o un príncipe comisionaba obras, ya no existía, de modo
que los artistastenían que buscarse la vida en el mercado. El
problema es que no consideraban sus obras como mercancía y
eso se debe a la influencia de Kant.
Kant había colocado la estética en su propia esfera autónoma.
Juzgar o crear una obra no iba en función de nuestro
conocimiento del mundo ni del concepto de bien sino por
criterios interiores a la obra misma, por criterios puros en el
sentido de no sercondicionados por la ciencia, la moral, o la
economía. Los artistas modernos querían proteger la pureza y
autonomía de su quehacer de las formas degradadas de

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expresión típicas de la cultura de las masas. O sea, querían
mantener una distinción entre las bellas artes y el arte popular.
Lo lograron, pero no lograron impedir la conversión de sus obras
en mercancías. El arte moderno se absorbióen las instituciones
burguesas y su anterior mordacidad y novedad se domesticó. Ya
formaba una herramienta en el estatus quo político y social.
Algunos movimientos como el dadaismo y el surrealismo
criticaron esta asimilación y trataron de generar un arte de
transformación social pero ellos tampoco duraron mucho
tiempo. Con la llegada del fascismo, la segunda guerra mundial,
y la hegemonía delcapitalismo, todo intento de crítica y
confrontación fue silenciado. En la posguerra el arte se volvió un
órgano de propaganda en la Unión Soviética, y en los Estados
Unidos, como comenté, fue domesticado. En las universidades y
museos el arte moderno fue canonizado y en la cultura general
se convirtió en un adorno de la sociedad del consumo,
incorporándose en la mercadotecnia y el diseño engeneral.
Es precisamente en este contexto cultural que hay que
entender el advenimiento del arte posmoderno. Viendo la
situación del arte moderno en la cultura burguesa, fue obvio para
muchos que su distinción de entre las bellas artes y el arte
popular había fracasado. La idea de un élite puro y autónomo
fue ridiculizado y en su lugar los artistas de los 70 empezaron a
celebrar lo impuro, lo mezclado, lohíbrido. En vez del elitismo,
reinaba un pluralismo estético y en vez de la originalidad,
abrazaron la tradición y el pastiche. Los franceses tienen un
término que puede describir el arte posmoderno - bricolage. Y el
artista que lo hace sería un bricoleur. Este último es alguien que
construye o crea una obra de diversas cosas que están por ahí a
la mano. El artista posmoderno es un bricoleur enel sentido de

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escoger libremente de la tradición, combinando diferentes
elementos en un estilo pastiche, a diferencia del artista moderno
que tiene un estilo único que plasma en una obra monumental.
Y toma no solamente de la tradición sino especialmente de la
cultura popular, de las formas artísticas populares basadas en la
radio, el cine, la tele, la mercadotecnia y hasta los...