The Cutting Edge

The Cutting Edge: The Magic of Movie Editing
El documental dirigido por Wendy Apple muestra la importancia del trabajo que realizan los editores a la hora de presentar una película. Lo que diferencia una filmación buena de una mala es la magia de la edición. Quentin Tarantino, hace la comparación a partir de un escritor, un compositor y un cineasta. El escritor utiliza palabras, el compositor omúsico utiliza las notas, y un editor o cineasta usa los cuadros. El cineasta debe de conocer la cantidad de cuadros exactos para que una escena funcione y parezca real.
En una producción de Hollywood hay alrededor de doscientas horas de filmación, la película editada contiene miles de tomas, y en cada una de ellas hay veinticuatro cuadros por segundo.
Una de las cosas que tienen que desarrollarlos editores es una buena intuición para así poder trasladar de una manera impecable la atención de una toma a otra.
El editor tiene a cargo la responsabilidad de crear una historia, de aportar lo bueno y desechar lo malo, darle la secuencia correcta al filme donde tenga un componente emocional que perciba la audiencia, y en algunos casos, tiene a cargo la pre visualización de la producción.
Losprimeros cineastas, considerados como los padres del cine, Edison en Estados Unidos y los hermanos Luniere en Francia, veían con pesimismo el futuro de la industria cinematográfica ya que no existía un interés real en el público.
No fue sino Edwin Porter (empleado de Edison) quien demostró que si se unían una serie de distintas tomas se podía crear una historia. Tal fue el caso de su producción“The Life of an American Fireman” en 1903, filme con que Porter comenzó a compaginar las tomas entre sí y a crear un impacto emocional en el público.
La invención de la edición fue la que permitió que el cine tuviera éxito, el cual a su vez procreó un nuevo lenguaje en el mundo.
El primer editor moderno
D.W. Griffith fue el primer cineasta en comprender la importancia psicológica de la edición einteresarse en el desarrollo de las herramientas ya creadas por Porter. Sus melodramas fueron los primeros que lograron llevar al público al mundo emocional de los personajes, y fue el primero en utilizar repetidamente el primer plano.
En su obra “The Birth oh Nation” dio a resaltar el conocimiento de la edición, en una sola obra se podía apreciar primeros planos, escenas retrospectivas, acciónparalela, etc.
Griffith estableció los parámetros de la edición clásica del cine, la cual, se caracterizaba por “el corte invisible” o también llamado “arte invisible”. Esta cualidad determina que la acción debe continuar sin interrupción y así la audiencia no notara los cortes en las escenas, esta edición clásica se sigue usando actualmente en algunas producciones.
La Revolución Rusa causó unarevolución en la edición cinemática con nuevos métodos como la yuxtaposición de las imágenes para obtener una respuesta emotiva y psicológica, y así constituir el medio perfecto para inspirar y manipular a una nación analfabeta a que se uniera a la Revolución.
Los rusos rechazaban los métodos de Griffith y en lugar de melodramas optaron por presentar la vida real. Para filmar “Man with Movie Camera”,el director y su equipo grabaron en las verdaderas calles de Moscú para mostrar un día común en esta ciudad.
Lev Kuleshov, el experto en teoría, también experimentó con la edición. En su estudio más famoso filmó a un actor ruso y tres elementos que correspondían a una taza de sopa, una mujer desesperada que se echaba encima del ataúd de su esposo, y una niña abrazando a un oso de peluche. Laaudiencia aludía a la versatilidad del actor, al mirar con tanta hambre a la sopa, con tanta pena a la mujer viuda, y con qué ternura miraba a la niña. Pero La expresión del actor era la misma en las tres ocasiones y el efecto correspondía a la excelente edición y el poder de la yuxtaposición de las imágenes, que al unir dos tomas distintas se obtiene un tercer significado.
Editando para los...