The Walt Disney Company and Pixar Inc

The Walt Disney Company and Pixar Inc.: Adquirir o no Adquirir?
En noviembre de 2005, Robert Iger, CEO recién nombrado de la Walt Disney Company, esperaba con impaciencia los resultados de taquilla de Chicken Little, segundo largometraje generado por computadora (CG) de la compañía. Sabía que, para Disney en su conjunto tenga éxito, tenía que obtener el derecho de negocio de la animación, enespecial la nueva tecnología CG que estaba suplantando rápidamente animation.1 dibujado a mano embargo, la compañía había sido dependiente de un contrato con el estudio de animación Pixar , que se había producido éxitos como Toy Story y Buscando a Nemo, la mayor parte de su reciente ingreso película de animación. Y el acuerdo de coproducción, negociado durante el mandato de su predecesor, MichaelEisner, iba a expirar en 2006 después del lanzamiento de Cars, la quinta película en el contrato de cinco imágenes. Desafortunadamente, las negociaciones de renovación de contrato entre Steve Jobs, CEO de Pixar, y Eisner se habían roto en 2004 en medio de informes de conflicto personal. Cuando asumió su nuevo cargo, Iger reabrió las líneas de comunicación entre las empresas. De hecho, acababa llegadoa un acuerdo con Jobs vender Disney-propiedad, televisión producida por ABC muestra-como "Desperate Housewives" -a través de Apple iTunes Music Store.2 Iger sabía que un acuerdo con Pixar era posible; que era sólo una cuestión de lo que trato se vería así. ¿Tenía más sentido para Disney simplemente comprar Pixar?
Walt Disney Feature Animation
Walt Disney Feature Animation comenzó con laproducción de Blancanieves y los siete enanitos en 1934. Los juguetes y objetos de interés basado en los personajes de la película fueron almacenados en tiendas como Woolworth alrededor de estreno de la película, un movimiento que se convirtió en una marca de la estrategia de Disney. Después de muchos éxitos tempranos, la división de animación luchó durante décadas después de la muerte de Walt Disney, perofue rejuvenecido con la llegada de Michael Eisner, así como Jeffrey Katzenberg como presidente de Walt Disney Studios, en 1984. En virtud de ellos, el estudio produjo una serie de éxito películas que incluyen La Sirenita y La Bella y la Bestia, hasta el enorme éxito de El Rey León de 1994, la única que generó más de $ 1 mil millones en ingresos netos para la compañía.
Unidad de Feature Animationde Disney fue descrito como un entorno abierto y colaborativo. Así abierta, de hecho, que el liderazgo se basó en todos los empleados para generar ideas de la historia. Tres veces al año, Michael Eisner, Roy Disney, y otros dos ejecutivos de Disney sería el anfitrión de un "Gong Show" durante el cual todos los empleados tuvieron la oportunidad de presentar sus ideas de la historia. Los ejecutivosestarían sacrificar los mejores y finalmente elegir el ganador. "Es un enfoque muy colectiva para nuestro trabajo. Pasamos mucho tiempo en reuniones discutiendo, discutiendo y tratando de llegar a un consenso ", 3 como uno comentó. La mayoría de líneas de la historia animadas de Disney salió de estas reuniones. El ganador fue remunerado por su contribución y, mientras que las cifras no estaban adisposición del público, algunos dichos ganadores ganan hasta $ 20,000.4 animadores de Disney fueron compensados, en parte, sobre la base del éxito de la película, lo que hacía difícil para otros estudios hasta señuelo talento away.5
Eisner creía en dejar claro que era bueno en su trabajo, y que no era tan bueno, y quería dar el control a los líderes que tenían un sentido de juicio acerca de lacreatividad y los negocios. El setenta y cinco por ciento de las veces, él fue capaz de encontrar un director que tenía estas habilidades y quería trabajar en una película en particular; el resto de los directores de tiempo se dijo que "sólo hazlo." 6
Katzenberg, que era conocido por su extenuante ética de trabajo y pasión por la animación, la convirtió en su misión personal para llevar el estudio...