Tipología de los museos del siglo xxi – renzo piano y daniel libeskind

Universidad de las Américas Puebla
Profesor Mario E. Vergara

Arquitectura Contemporánea
Adriana Belén Hernández Ortiz Nuria Jiménez Amescua 8 de diciembre de 2009

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Tipología de los museos del siglo XXI – Renzo Piano y Daniel Libeskind Joseph María Montaner, en el libro Museos para el siglo XXI, señala que en el futuro de la arquitectura de museos destaca aquél diseño que dentro de unespacio urbano consolidado, se impone un edificio como efecto de choque. Ejemplos de ello lo son el museo Guggenheim de Nueva York y el de Bilbao, que en medio de edificios neoclásicos de principios del siglo XX, aparecen como un grito en el paisaje urbano. De tal forma que hoy en día se cree que los museos contemporáneos, han prologando la estela de prototipos de lo que fue el movimiento modernoy de algunas ejecuciones de los años cincuenta, se recuperan los valores tipológicos de los museos históricos. Pero cabe mencionar que, retomando el ejemplo del Guggenheim, la idea de Frank Lloyd Wright, creador del edificio neoyorkino, fue convertir la experiencia del recorrido del museo en un movimiento continuo. Siendo éste el primer paso que marcó la evolución de la caja, que únicamentecontiene objetos, que es estática y cerrada, pues así eran los museos hasta esa fecha. De tal manera, el objetivo de que un museo sea una obra de la arquitectura contemporánea es que el hecho de observar y recorrer el edificio sea una experiencia independiente de la que significa el disfrute de la colección que alberga. Montaner se refiere al museo-obra de arte como museo-collage, aquel que esprotagonista, junto con la colección, de la experiencia del visitante. Para el autor, estos museos nacieron en los años 80 y se han convertido en un objeto de cultura de masas, al ser un edificio popular, divertido y comunicativo, mismos que son ya elementos clave de varias ciudades. Estos museos exploran todas las posibilidades de la relación entre obras de arte, espacios de exposición y expresividad desu contenedor; y se concentran principalmente en los museos de arte contemporáneo. Montaner agrega que tanto los museos que se insertan de manera armónica en un contexto urbano previo, como aquellos que crean el efecto de choque citado líneas arriba, deben surgir como una reinterpretación de los que le han precedido pues 2

generan obras que parten de la redefinición de los elementos esencialesde la tradición, como vestíbulos, salas y lucernarios, y comportan edificios de una estructura definida y compartimentada. "Se entiende que la esencia real del museo consiste en reconocer las piezas de la propia colección, otorgándoles espacios a su medida, acorde a sus características como un guante o una funda, al mismo tiempo que se acepta y se reconoce el entorno. Es una posición que se basaen respetar los datos preexistentes: hacia el interior, colección y criterios museológicos, y hacia el exterior, espacio urbano, jardines y paisaje". De esta manera, consideramos que Montaner no se inclina hacia los arquitectos que buscan hacer obras que sean protagónicas y que le quiten el lugar que le corresponde a las colecciones que hay dentro de los edificios. Por último y siguiendo con laidea del museo-obra de arte que juega con las sensaciones y emociones del visitante, mencionaremos al Museo Judío de Berlín, creación del arquitecto Daniel Libeskind. El edificio es una especie de gran obra escultórica transitable, dotada de una arquitectura expresiva y cargada de simbolismos. Y posteriormente compararemos a Daniel con Renzo Piano, quien es el creador del Paul Klee Zentrum, mismoque también es una pieza escultórica al saber cómo dialogar con el contexto y respetarlo. En primer lugar analizaremos de Museo de Arte de Denver, al cual se le realiza una ampliación en el año 2003, donde después de una competencia entre cuarenta arquitectos, el diseño de Daniel Libeskind es el ganador. La función que debe cumplir la nueva estructura es ampliar el edificio más antiguo, construido...