Tmp 8554 Teatro De Posguerra2013 2 948517095

Teatro de posguerra.
Al finalizar la Guerra Civil Española, nuestro teatro se encuentra con tres graves problemas: por un lado, el agravamiento de los condicionantes comerciales del género teatral, la crisis económica, y la censura, que impide todo contenido político crítico en las obras. Por otra parte, se produce un corte muy profundo con respecto al teatro anterior a la Guerra, debido a lamuerte de algunos de los grandes maestros (Valle-Inclán, Unamuno y García Lorca) o al exilio de otros (Max Aub, Alejandro Casona, Rafael Alberti). Esta ruptura se produce, sobre todo, con las tendencias más innovadoras, mientras que el teatro comercial continúa en su misma línea, ya que no supone un peligro para nadie. Por último, el cine se convierte en el gran espectáculo de masas y desplaza alteatro en los gustos del público.
En el teatro de la inmediata posguerra (1939-1955), representado por Pemán, y Agustín de Foxá, (Baile en capitanía) nos encontramos con tres tendencias principales: la comedia de salón o teatro burgués, caracterizada por la defensa de valores tradicionales, una leve crítica a la burguesía y el seguimiento de las unidades aristotélicas. Por otra parte, existe unteatro de intención humorística, que arranca de la vanguardia intentando provocar la risa mediante situaciones, personajes, argumentos y lenguaje inverosímil, casi absurdo. Los máximos representantes son Jardiel Poncela (Eloísa está debajo de un almendro) (T1) una dimensión de crítica y desengaño existencial que resulta de gran importancia por la innovación que supone, y Miguel Mihura (Tressombreros de copa) (T2) que anticipa varios de los supuestos del teatro europeo del absurdo.La última tendencia de esta primera etapa es el teatro existencialista, un conjunto de obras que pretenden representar los conflictos existenciales del ser humano (soledad, incomunicación, falta de sentido vital, melancolía, fluir del tiempo, etc...), y que son paralelos en teatro a la poesía desarraigada de loscuarenta. Consideramos dos posturas dentro de esta tendencia, que se acerca progresivamente a la denuncia social: un eatro posibilista, representado por Antonio Buero Vallejo e iniciado en el año 1949 con Historia de una escalera (T3)y El tragaluz, y un teatro radical cuyo mejor representante es Alfonso Sastre, (Escuadras hacia la muerte y Muerte en el barrio) (T4)
A partir del año 1955 se puededecir que aparece el teatro social en España, aunque ya había habido manifestaciones anteriores. Los temas principales de este período serán la denuncia de la injusticia y la desigualdad social, y la alineación de los seres humanos en el nuevo orden social. Como rasgos de este periodo destacan el realismo, que recupera elementos de las comedias de costumbres de Carlos Arniches (ambientaciónpopular, lenguaje sencillo) el uso de técnicas esperpénticas que deforman la realidad: animalización de los seres humanos, cosificación de los personajes, degradación de los protagonistas, etc... y el expresionismo y simbolismo. Además del citado Alfonso Sastre, destacan nombres como Carlos Muñiz (El grillo) y Lauro Olmo (La camisa).
Desde el año 65 hasta el 75 se habla de un teatro renovador, quemuestra a unos autores cansandosde un teatro técnicamente sencillo y comienzan a aplicar en sus obras las tendencias vanguardistas europeas y americanas que se venían desarrollando desde principios de siglo (teatro pobre, teatro de la crueldad, teatro del absurdo, Living Theatre, etc...), caracterizado por el empleo de recursos esperpénticos de deformación de la realidad y la relevancia en las obraslos recursos extraverbales: vestuario, iluminación, sonidos, escenografía, mímica. Se recupera, en cualquier caso, la división tradicional entre un teatro de corte más comercial (Antonio Gala, Anillos para una dama) y otro de carácter vanguardista y experimental (Arrabal, El cementerio de automóviles), (T5)) teatro independientes y algunos de sus directores, como Albert Boadella (Els Joglars)....