Todas las sangres

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Las culturas del rock es una compilación de ensayos de ponencias que destacados especialistas en la materia realizaron en el marco de un ciclo de conferencias patrocinado y organizado por la Fundació Bancaixa.
Como es habitual en toda colección de ensayos, el nivel de los mismos no es parejo, y en el caso de lacolección que nos ocupa, a lo desparejo de las contribuciones se le agrega lo heterogéneo de los artículos. Llama también la atención la ausencia de una introducción a la colección escrita por los editores, ya que lo único que juega a manera de introducción es una brevísima "Presentación" por parte de la Fundació Bancaixa, la patrocinadora del libro.

Dicho esto, vayamos al análisis de losartículos que forman parte del libro. Simon Frith inicia la tarea con un muy buen artículo sobre "La constitución de la música rock como industria transnacional". En el mismo, Frith, con su habitual profundidad, nos propone que "la constitución de la música rock como una industria transnacional ha dado también lugar a la constitución de una industria musical transnacional según las leyes del rock" (p.30). En este sentido, el autor británico sostiene que el rock ya no puede ser definido como un estilo musical en sí mismo, ni como una especie de ideología juvenil, sino que el rock es el término con el que han sido entendidos los procesos de producción musical transnacional contemporáneos.

Así, por ejemplo, lo que se conoce como world music "está hecha en condiciones locales, utilizando recursoslocales, pero con una comprensión del 'oído' internacional, con un entendimiento del universo de sonido subyacente, dentro del cual debe ser expresada la 'diferencia' si es que quiere ser escuchada. Y el rock se ha convertido en el gancho para este oído, para este universo. El rock describe menos un estilo musical (o un contenido) que un valor auditivo ..." (p. 19).

Pero si esto puedeentusiasmar a los rockeros por la capacidad hegemónica que "su" música parece haber adquirido, Frith es muy crítico acerca del futuro de una música popular hegemonizada por el sonido rockero, porque si antes hablar de rock "significaba referirse a una forma musical que se había comprometido con el futuro ... hoy parece describir una forma (y una industria) que se ha hundido en su propio pasado ... [de ahíque] el rock ya no será el mejor vehículo para dirigir lo que suceda en la música, en la tecnología y en el cambio" (p. 30).

Frith está describiendo muy bien lo que acontece en los países del primer mundo, pero su análisis debería ser modificado cuando se hace referencia a la música de rock de países periféricos como, por ejemplo, la Argentina. ) Cómo entender si no lo que acontece con lasbandas del "rock chabón" (un rock producido y consumido por los jóvenes mal ocupados y desocupados del neoliberalismo menemista) que van a grabar sus discos a Los Angeles, Nueva York o Londres? Si por un lado estos conjuntos rockeros argentinos caen como anillo al dedo a la afirmación de Frith de que "World music es claramente definida aquí como una música portadora de un sentido de la 'diferencia'local al 'competir' en el mercado internacional. Sus sonidos individuales pueden, por lo tanto, evocar lugares o comunidades del Tercer Mundo, pero la calidad de su sonido proviene de los estudios de grabación del Primer Mundo metropolitano" (p. 19). Por otro lado su éxito en la Argentina sigue estando relacionado con el ser definidos como los "auténticos representantes de la verdadera culturarockera" que, al final del siglo, es la cultura que da sentido y relata los estragos del proyecto neoliberal argentino. Con esto quiero decir que en algunos países periféricos como la Argentina, el contenido ideológico del rock sigue siendo central, mucho más que lo que Frith parece reconocer al rock internacional.

El segundo artículo de la colección es una magnífica contribución de Simon...