TP EST TICA 2015

Otredad en el arte
Compromiso consciente
Lo bello y lo feo

Introducción:

Uno de los temas a tratar será la otredad en el arte que también relacionaremos con el rol del artista y su compromiso consciente. Lo que pretendemos analizar es cómo el arte busca representar a la otredad artistica dentro de la obra y cuáles serán las herramientas del lenguaje que el artista se apropia de este otro paraluego transgredir y crear el propio fusionando ambos lenguajes.
La otredad “es la subjetividad que enmarca y da forma a los mundos de vida. Es el territorio donde se disputan representaciones e imágenes del otro. Es el contraste entre la amalgama de la identidad asumida como propia frente a lo ajeno y extraño. Interactuar con ella abre la posibilidad a que los horizontes establecidos se fundan yfusionen con otros nuevos. La otredad aparece siempre en relación al sí mismo y sus alcances en el tiempo. Su presencia detiene, limita, contiene, da forma, atemoriza, comunica, distorsiona, enseña, revela, cura, ciega, ilumina.” 1

Según Marta Zátonyi en el rol del artista se tiene injerencia el contexto donde se sitúa y a partir de este su accionar construye o destruye, pero no puede hacerlo enforma ajena a aquello a lo que pertenece. A esto la autora denomina compromiso consciente.
El arte participa en la construcción de la visión del mundo del hombre, la edificación cognitiva, nuestras decisiones, somos parte de esa herencia de la historia formada por la cultura en la cual estamos insertos. Debemos comprender conceptos previos acerca de lo que es bello y lo que es feo, para poderconstruir nuestro propio concepto de esta dualidad.


Presentación del paradigma y el contexto:

El paradigma donde están insertas las obras es la modernidad, cuyo eje de referencia es la máquina como fuerza creadora y generadora.
“La modernidad es una forma de civilización que se opone a todas las culturas anteriores o tradicionales; se impone como una homogeneidad, irradiada mundialmente a partir deoccidente... que connota globalmente toda una evolución histórica y un cambio de mentalidad[...]” 2

Entonces entendemos que la modernidad comenzará con la fragmentación del conocimiento, de la relación del hombre con la naturaleza e incluso del hombre mismo. Surgen los conceptos de ciencia y arte, la ciencia apoyada por el método científico y el arte, por la estética.

Cuando hablamos delparadigma de la modernidad, hablamos de un conjunto de sucesos y pensamientos que van a suceder de forma paulatina, es un cambio que se fue dando a la par de cambios sociales, políticos y económicos. Con la institucionalización de la ciencia y el arte y con el capital como modelo económico emergente, podemos hablar de la modernidad como paradigma, al cual asociamos la universalidad del gusto y delconocimiento, la idea del hombre como dominador de la naturaleza a través de la razón, la razón por encima del sentir, por lo tanto podemos decir la valoración de la objetividad por sobre la subjetividad. Y en el siglo XIX también a la idea de ciencia y arte se le suman el progreso y el valor a lo nuevo.

Por su parte, Frederic Jameson, en “El giro cultural”, propone el inicio de la postmodernidaddespués de la segunda Guerra Mundial, ya que luego de su mega destrucción vinieron muchas preguntas que aludían a una reestructuración social. En materia del arte se vio reflejada en las vanguardias, que fueron la antesala a las manifestaciones artísticas posmodernas. El paradigma postmoderno, implicará entonces la reestructuración de conceptos modernos.

Presentación de la obra

Los felicesaños 20, herederos de la Belle Époque, nos muestran un nuevo tipo de sociedad, dinámica, urbana y cosmopolita, orgullosa del desarrollo y dispuesta a olvidar los rigores, sufrimientos y restricciones que ha supuesto la guerra. Los años 30 se inauguran, sin embargo, con el fatídico “crack del 29” y la posterior crisis económica, que sumirá a Estados Unidos y a Europa en la “gran depresión”, que,...