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Leonardo Da Vinci, “La Gioconda” o “La Mona Lisa, 1503-1506.
Análisis según el método de Panofsky.


1. Preinconográfico.
Es una pintura en formato verticaldonde se ve una mujer sentada,mirando al espectador, con el cuerpo en tres cuartos de perfil, el rostro en un ángulo algo menor a tres cuartos de perfil, representadadesde la cintura hacia arriba. Tiene las manos cruzadas sobrela falda. Está sobre un fondo que representa un paisaje con caminos sinuosos, una superficie de agua ymontañas.

2. Iconográfico.
Es un retrato pintado al óleo sobre tabla de 77 X 53 cm,realizado entre 1503 y 1506, que actualmente se exhibe en el Museo del Louvre.
La obramuestra dos planos netamente diferenciados: la figura de la Gioconda en primer plano y el paisaje como fondo. Lamujer se percibe como una figura triangular que ocupala mayor parte de la superficie pictórica.
Toda ella está pintada en tonos cálidos, al igual que la parte inferior del paisaje, la zona más“cercana” al espectador. Apartir del espejo de agua, y hacia atrás, los tonos van virando a los fríos, con predominancia de los azules, aunque nunca llegan a ser saturados (ni en el cuerpo ni enelpaisaje).
En la obra se ven tanto líneas cerradas como abiertas. El contorno de la Gioconda está claramente definido (incluso el velo transparente que le cubre elcabello), al igual que los pliegues delas telas, la guarda bordada del cuello de su blusa, ciertos detalles del cabello, etc. Pero la línea que predomina es abierta,indefinida. Leonardo usó con abundancia el sfumato en el cuerpo, perosobre todo en el paisaje. El rostro tiene rasgos blandos, se pasa del claro al oscuro suavemente