TRABAJO DE ESCENARIOS Y ESCENOGRAFIAS

I. Historia

La escenografía tiene sus raíces en el teatro griego, en este se usaba el periacto. Un aparato prismático con diferentes paisajes en cada una de sus caras. A cada lado del escenario, había uno, y al girarlo cambiaba la pintura, o sea, otro lugar. Éste es el origen de los bastidores, armazones de listones sobre los cuales se aplican lienzos o papeles. Se utilizan pintándolos sobresus dos caras. Los bastidores, fueron utilizados por primera vez en 1620, en el teatro Farnesio de Parma.
Una reconocida variación de escenográfica, es la decoración circular de las carretas-célebres del medioevo. Y allí mostraban al público los distintos capítulos de los juegos escénicos del momento. Otra de las cualidades de la época, eran las escenas simultáneas, en donde se sucedían loslugares de acción del espectáculo.
En la actualidad se entiende por escenografía todos los elementos visuales que conforman una escenificación.
Sean estos corpóreos (decorado, accesorios), la iluminación o la caracterización de los personajes (vestuario, maquillaje, peluquería); ya sea la escenificación destinada a representación en vivo (teatro, danza), cinematográfica, audiovisual, expositiva odestinada a otros acontecimientos.
Hasta fines del siglo pasado había muy poca interacción entre el intérprete y su entorno, prevaleciendo mayoritariamente la idea de que la escena teatral era más bien decorativa que funcional. Con el transcurso de este siglo, el director y el escenógrafo, y en cierta manera muy importante también el dramaturgo, han forzado literalmente al actor hacia un mundoreal de la forma, concibiendo producciones que se basan en un entorno tridimensional. Los intérpretes no pueden entonces obviar la relación con éste ya que el escenario es raramente plano y rodeado de pinturas bidimensionales. El espacio escénico es más complejo y contiene estructuras significantes. Aun en la ópera, la que mantiene todavía vestigios decimonónicos, se ha fracturado el espacio enáreas que plantean una cierta complejidad interpretativa y que deben ser negociadas delicadamente con los cantantes cuando enfrentan trozos de mucha dificultad musical.
El escenógrafo se ha hecho cada vez más responsable de la integración entre intérpretes y espacio escénico. En conjunto con el director, tiene cada vez el desafío de extender las posibilidades del movimiento del actor. Su misión mássignificativa es la manipulación de este espacio en función del intérprete y de la imaginación del espectador. Es en este rol que el escenógrafo enfrenta un peligro –el cual es limitar la libertad del movimiento del actor– cuando da prioridad al efecto pictórico o quiere imponer una cierta geometría del escenario.
El trabajo escenográfico se inicia con dos encuentros básicos: el primero es con elescenario vacío, "lleno de soledad", como dice Peter Brook. El segundo encuentro es con el texto dramático que habrá que poner en ese espacio vacío. La abstracción de cada uno de ellos es de índole totalmente distinta. La nada del vacío del escenario es una cualidad física de ese espacio y la potencialidad que las palabras ofrecen establece una promesa de imagen, pero no son las imágenes en sí.Estos dos encuentros determinan los parámetros de la imaginación en el arte escenográfico.
Pensamos a menudo que cuando hemos completado nuestro estudio de uno conocemos todo sobre dos, porque dos es igual a uno más uno. Pero olvidamos que nos falta estudiar el más. Este más de las artes visuales del teatro es el que habitualmente se desconoce, el modo en que la dinámica de la mente del escenógrafose convierte en una realidad física sobre el escenario.
El escenógrafo no debe nunca olvidar que si bien las acciones parecen emanar de las palabras, también las palabras emergen de los impulsos de las acciones. Las palabras aparecen para modificar, extender o prevenir ciertas acciones físicas. Las palabras no sustituyen las acciones, son consecuencia lógica de pensamientos incompletos o...