trabajo de investigacion

EL DIBUJO ARTISTICO

1. Los orígenes del dibujo:

El dibujante artístico dibuja aquello que no puede expresar con palabras, por decirlo así; "tele transporta su imaginación y pensamientos" a un lienzo que puede ser de papel u otro material. Todos los trazos hechos sobre el lienzo, en conjunto representan la idea del dibujante, la cual alcanza bastante aceptación si todo el delineado fuetrazado con técnica, soltura y originalidad. Dicho delineado implica el saber manejar tanto el instrumento de trazo con que se está trabajando, como los trazos que se pretenden realizar, pues un buen dibujo se caracteriza por sus trazos seguros y sueltos. No existe un procedimiento establecido para aprender a dibujar, cada dibujante perfecciona su dibujo a su forma de pensar, pero cabe destacar queel arte del dibujo a mano alzada solo se consigue dominarlo con práctica y dedicación.

Dentro del campo del dibujo artístico, algunos críticos dividen a los dibujantes en dos grupos: aquellos que solamente copian un dibujo o modelo ya existente, los cuales hacen uso de su capacidad de observación y motricidad para copiar la imagen tal cual es; y aquellos que dibujan a partir de su capacidadimaginativa y creadora, los cuales desarrollan una alta relación entre cerebro-mano para poder plasmar las imágenes que conciben en la mente. Este último grupo es considerado como el de los verdaderos dibujantes, ya que abarcan famosos personajes de la historia y a aquellos que crean famosos personajes animados, mundos irreales, paisajes y seres de fantasía e incluso artefactos que podrían ser útilesen la vida real, aunque también son los más criticados y señalados a diferencia del primer grupo que es bien aceptado, sobre todo a aquellos dedicados al dibujo del retrato y paisajista.

2. Elementos del dibujo artístico:

"Cualquiera puede ser dibujante, pero no cualquiera puede ser un buen dibujante", es un dicho muy conocido entre los artistas, esto es debido a que quien quiera dibujar,debe conocer muy bien no solo las técnicas y procedimientos de dibujo sino su entorno y cada elemento que hay en él, por esto mismo hay que ser muy observador, pero sobre todo paciente, pues no todo dibujo sale a la primera.
Entre los elementos que se debe dominar para ser un dibujante artístico están los siguientes:
La Línea: Es la que determina y delinea la forma o figura.
La Sombra: Es la quellena y da volumen a las figuras o forma.

Los materiales más usados en el trabajo de Dibujo artístico son: Lápices de diferentes grados y grosores. Sanguina y sepia: Lápices rojo y de color marrón, respectivamente. Pastel: Barras secas de pigmento puro, con intensidad de color. Tinta, fine-pen y bolígrafo: Técnicas que no admiten correcciones. Rotuladores y aerosoles: Medios por excelencia,del grafiti. Lápiz Pastel Tinta Sanguina.

3. TÉCNICA DEL DIBUJO A LÁPIZ:

Las técnicas del dibujo a lápiz son las más simples de las técnicas de dibujo y las primeras que se aprenden. El lápiz es el instrumento más usado y de mayor variedad dentro del dibujo. Los lápices policromos son los que se emplean para dar color al dibujo a lápiz, se caracterizan por tener colores definidos y serblandos. Permiten la aplicación de las tonalidades o la Escala de valores, las luces y sombras, las texturas o tramados y el uso del claroscuro.
La técnica del dibujo a lápiz de grafito, es la más sencilla de todas, por su forma, peso y tamaño, el lápiz es el instrumento de dibujo más manejable. Las minas son de distinta dureza. Esto hace que, según lo que queramos dibujar, podamos escoger la quemás nos convenga. Con un lápiz de mina blanda podemos conseguir una gran variedad de tonos, desde un negro intenso a un gris suave y homogéneo. Con lápiz de mina dura podemos trazar líneas muy finas y limpias. El lápiz se borra con facilidad. El lápiz no requiere un pulso excepcional para ser utilizado. Por todo esto es por lo que el lápiz es el instrumento más adecuado para iniciarse en la...