Trabajo Lengua Ana

 
 
 
 
El  teatro  artístico  del  siglo  XVII  es  una  tendencia  artística  y  literaria   consistente  en  la 
imitación  de  los  modelos  griegos  y  romanos,  considerados  estéticamente  perfectos.  El 
humanismo  renacentista  nace  como  movimiento  que  ve en la concepción del mundo clásico 
el  ideal de la perfección absoluta. La palabra clasicismo en sentido general, es la persistencia  
de  la  tradición  clásica  ­  griega  ­  romana:  normas  y  modelos.  También  es  la  época  de  la 
ascensión  de  la  burguesía  a  amplios  sectores  del  poder  político  y  económico,  lo  cual  tendrá 
consecuencias en el mundo de la cultura y de la música. 
Durante  todo  el  siglo  XVII,  el  teatro  fue,  sin  duda,  el  espectáculo  por  excelencia,  que 
presenciaban  desde  el rey hasta  los  más  humildes.  Se  comprende  que,  ante la demanda de  
un  género  que  producía  fama  y  bienes  económicos,  muchos  poetas  se  dedicaran  a  la 
creación  de  piezas  dramáticas.  Al  ser  un  teatro  en  verso  y  polimetría,  los  modelos  épicos y 
líricos eran de más fácil imitación que la prosa. 
Este  Período  se  enmarca  entre  el  Barroco  y  el  Romanticismo​
.  Suele  fecharse 
convencionalmente  entre  1750  (muerte  de  J.S.Bach)  y  1827​
(año  en  el  que  muere 
Beethoven).  Es  una  etapa  corta  que  marca  la  transición  de  la  Edad  Moderna  a  La  Edad  
Contemporánea.  Se expresó en todos los dominios del arte, desde la arquitectura y la música  
hasta la pintura y la literatura.lo 
En  la  2ª  mitad  del  siglo  XVIII  se  van  a  dar  una serie  de  acontecimientos  históricos 
importantes  y  reformas  sociales  que  darán  lugar  a  violentos   movimientos  de  masas, 
destacando  entre  ellos  "La  Revolución  Francesa​
"  de  1789​
,  hecho  que  romperá  con  las 
monarquías  absolutas.  El  lema  revolucionario  de   "Libertad,  Igualdad  y  Fraternidad"  será 
llevado a todos los contextos, también al de la música. Las Características más significativas son : 
La  inspiración  en  los  modelos  de  la  antigüedad  clásica, la  racionalización  y  el  rechazo  a  lo 
imaginativo,  tendencia  a  la  sencillez  y  la  claridad,  mantenimiento  de una actitud  mediante  la 
enseñanza,  establecimiento  de  las  leyes  propias  para  la distinción  de  los  géneros,  la  regla 
de  las  tres unidades en el teatro (unidad de espacio, unidad de tiempo y unidad de acción; es 
decir,  la  obra  ha  de  desarrollarse  en  un  mismo  escenario,  en  un  período  de  tiempo  bien 

marcado  y  debe  contar  un  solo  hecho  principal,  y   la  prohibición  de  todo  lo  imaginativo  y 
fantástico o misterioso. 
Los corrales de comedia se representan en distintos lugares como son: 
los  patios  de  las  casas,  las entradas según  la  clase  social,  no  hay  telón  de  boca  que  es  un 
tipo  de  telón  que  se  utiliza mucho  en  las  obras  de  teatro;ya que sirve para tapar el decorado 
de  la  obra  al  terminarla.  Aparecen  de  cada  lado  del  escenario,  lo que  significa  que los actos 
se realizaban sin que los actores pudiesen esconderse. Las obras en el cartel duraban 1 o 2 días como máximo 4 o 5 si es muy exitosa   
 
El  escenario  se  caracteriza  por  ser  pobre,  basado  en   un  tablado  hasta  que  en  1620  se 
inventa  la  tramoya  que  es  una  ​
máquina  o  artificio   empleados  en el  teatro para  efectuar  los 
cambios  de   decoración  y  los  efectos  escénicos  y  en  1629  se  instala  la  cortina  de  boc,  los 

vestuarios  se  sitúan  tras  la  cortina  trasera.  Los tres elementos esenciales eran  el tablado, la 
tramoya y el pescante(grúa sencilla). 
Según  Lope  sólo  hacen  falta  dos  actores,  un  tablado  y  una  pasión  para  conseguir  una  obra 
de  ingenio.  El grado  de complejidad  escénica  estaba  en función  del tema y el carácter de la 
obra,  las  comedias  eran  sencillas  pero  las  que  representaban  a  los  santos  tenían ...