Trabajo Practico Lenguajes Artisticos

Trabajo practico Lenguajes Artisticos

Cita: es cuando el autor escribe y hace una referencia textual de una parte de obra de otro o de

él mismo. Puede hacerlo con una llamado o número y ponerla al pie de la página
El pintor cita cuando hace un rasgo o usa un color igual a otro muy reconocido. ej los colores de
Dalí o van Gogh o la forma de dibujar de Picasso

Cita y apropiación:antecedentes en la historia del arte
En los 60s las llamadas neovanguardias retoman algunos postulados de las vanguardias históricas
y vuelven sobre la crítica a la autoría, la originalidad, la autenticidad y sus mitos derivados, pero
influenciados por la inmediata presencia de los medios de comunicación de masas, y la naciente
sociedad de consumo.
La cita a artistas u obras ha sido unprocedimiento muy recurrido en la historia del arte, en cuanto
estudio u homenaje al maestro o como forma de sugerir su superación.
La apropiación de imágenes o recursos formales de otros autores o incluso géneros fue un
procedimiento usado ampliamente en el pop-art, que tomó de la iconografía de los medios de
masas (cine, diarios, publicidad) producciones concebidas para circular masivamente en afiches,noticias o packaging de productos, convirtiéndolas en objetos únicos del arte de élite. Nótese que
la operación opuesta a la que las vanguardias históricas aspiraban en la intención de usar medios
de comunicación potencialmente masivos como la fotografía o el cine, buscando llegar a múltiples
espectadores a costos reducidos.

Andy Warhol. 30 Giocondas.

Un caso paradigmático es la famosa“obra derivada” (avant la lettre) de la fotografía de Marilyn
Monroe que hiciera Andy Warhol.
La fotografía a partir de la cual Andy Warhol hizo la obra en 1962 pertenece al fotógrafo Gene
Korman y fue tomada para el cartel de la película Niagara (1953). Sin embargo, nadie recuerda al
fotográfo. Esta obra refleja dos fenómenos: por una parte, el procedimiento de derivar la obra de
arte queempieza a hacerse más frecuente en el arte contemporáneo, y por otro cierta impunidad
de los artistas respecto del uso de material bajo copyright.

LHOOQ – Marcel Duchamp
Una “posproducción” de la Gioconda de Da Vinci, en la que el artista se “mofa” del máximo ícono de
la pintura occidental en cuanto representa un modo de entender el arte y sobre todo, a los artistas:
el Renacimiento es elperíodo en el cual los artistas se separan de los artesanos y se sientan las
bases de la noción de autor tal como se consolida en el siglo XIX bajo la figura del “genio”.

Una de las figuras más influyentes de arte del siglo XX fue, sin duda alguna la de Marcel Duchamp,
al que se relaciona con el dadaísmo movimiento que surge en diciembre de 1916 cuando un grupo
de jóvenes artistas que huyendo dela 1ª guerra Mundial se había establecido en Zurich (Suiza,)
se reunía en el cabaret Voltaire, capitaneado por el poeta rumano Tristan Tzara y el escritor y
director teatral alemán Hugo Ball,dando acta de fundación a uno de los movimientos artísticos más
renovadores y revolucionarios del siglo: el Dadaísmo. Según parece, el nombre proviene de que,
en el momento de ir a decidir como denominar elnuevo movimiento, Hugo Ball tomó un cuchillo
y un diccionario y abriendo el diccionario con el cuchillo, señaló una definición al azar que era:
“Dadá: balbuceo infantil”. Este modo de hacer, en el que el azar es un elemento fundamental, puede
decirnos ya bastante sobre la actitud del nuevo movimiento.
Así pues, los dadaístas, provenientes en su mayoría de la clase burguesa, de la que ellosabominarán
por haber sumergido a Europa en el horror de la Gran Guerra, promoverán un arte que cuestione y
ponga en solfa los valores artísticos tradicionales- ligados a esta sociedad - e intentarán ensanchar
los límites de lo definible como artístico. Para ello, promoverán la introducción de lo irracional, la
ironía, el azar en la creación del objeto artístico, utilizando la provocación,...