TRABAJO PROBLEMAS EN EL ARTE
Páginas: 6 (1457 palabras)
Publicado: 25 de marzo de 2015
República Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la Educación Universitaria
Universidad Nacional Experimental para la Artes
Cátedra de Solución de Problemas en el Arte
Profesor: Nelson Hurtado
LA INCIDENCIA DE LA SOCIEDAD SOBRE LA ACTITUD DEL ARTISTA FRENTE AL DESARROLLO Y OCUPACIÓN DE LA PROFESIÓN DE LA ARTES.
Informe del análisis de datos de la aplicación delinstrumento de medición sobre el problema planteado.
Ellein Herrera.
V-2052819
Keyla Guerrero.
V-22354153
Yosmely Mercado.
V- 25237988
Jestzú Moreno.
V- 25626724
Caracas, 10 de Octubre del 2014.
SOLUCIÓN DE PROBLEMAS EN EL ARTE.
“El arte en sí mismo carece de problemas, son las personas que lo crean o desean acceder a él las que tienen problemas.”
Sobre la actitud del artista como fenómenoindividual.
La actitud es una de las sustancias más importantes para poder ser un artista, ¿por qué? Pues sin ella simplemente perdemos muchas cosas, de nada vale tener un gran talento y, en el caso de los músicos, ejecutar muy bien un instrumento, si cuando está en un ensayo adopta una postura incorrecta (“mal sentado”) o coloca mala cara. Para poder ser artista se tiene que ocultar por completolos padeseres. Un ejemplo claro, en el caso de un músico, sería siempre tocar con el alma en cada ensayo sin importar que otros problemas le persigan, tener claro que posición se debe mantener física y socialmente frente a la actividad que implica su arte: El artista se debe a su público, pues ser artista es un reconocimiento social.
Sobre la actitud del artista como fenómeno colectivo.
Unaactitud positiva implica entender y aceptar lo que ya es, pero sin convertirse en efecto de las circunstancias o de otras personas sobre la percepción que se tiene sobre uno mismo. El sentir de quienes valientemente se dedican al arte es subvalorado, en un mundo donde impera un sistema socio-económico que otorga una excesiva valoración al desarrollo tecnológico, científico técnico y de las cienciasexactas, reduciendo el valor humano y social en la capacidad de producir, y no en mira al bienestar común como pilar natural de la economía como ciencia, sino en busca de beneficios o utilidades (dinero) al costo humano y planetario si es necesario. Es así, que las artes no se pueden ubicar en lo que va del actual siglo XXI como un “periodo de oro de las artes”; aún cuando fueron en ellas dondegrandes movimientos de otras ciencias encontraron su influencia para dar a luz a sus ideas, son ellas las que todo mundo busca para el llamado “entretenimiento”.
Los artistas en el mundano inconsciente colectivo actual son percibidos como personas no tan valoradas de forma inmediata frente a otras profesiones derivadas de las ciencias exactas, puras o científico técnicas: el decir que se estudiaArtes frente a quien estudia Ingeniería Mecánica, por ejemplo, da la sensación de mayor seguridad sobre la estimación social (y económica) de quien se dedica a la segundo que a lo primero. Eso afecta la actitud de quienes son artistas a tiempo completo frente a la imagen que tienen sobre sí mismos, su autoestima, frustración y menosprecio de su ocupación frente a otras profesiones, vejando en elvital papel que juegan las artes en el desarrollo humano y social y, por ende, en todas las áreas.
Dentro de la experiencia colectiva en lo que respecta a la frustración del artista, se encuentra el despotismo del entorno donde se ejerce el arte, la ignorancia cultural en la formación de las artes, la incitación a la irresponsabilidad, banalización y antivalores de los medios de comunicación en prode la idiotización, ignorancia y explotación de la sociedad, la poca relevancia del arte en el pensum escolar actual incrustado en el obsoleto, desgastado y, por desgracia, universal modelo de educación prusiana que solo crea autómatas relegados a practicar exclusivamente las cualidades lógicas del hemisferio izquierdo del cerebro sin intelectualización profunda y verdadera de los conocimientos,...
Ministerio del Poder Popular para la Educación Universitaria
Universidad Nacional Experimental para la Artes
Cátedra de Solución de Problemas en el Arte
Profesor: Nelson Hurtado
LA INCIDENCIA DE LA SOCIEDAD SOBRE LA ACTITUD DEL ARTISTA FRENTE AL DESARROLLO Y OCUPACIÓN DE LA PROFESIÓN DE LA ARTES.
Informe del análisis de datos de la aplicación delinstrumento de medición sobre el problema planteado.
Ellein Herrera.
V-2052819
Keyla Guerrero.
V-22354153
Yosmely Mercado.
V- 25237988
Jestzú Moreno.
V- 25626724
Caracas, 10 de Octubre del 2014.
SOLUCIÓN DE PROBLEMAS EN EL ARTE.
“El arte en sí mismo carece de problemas, son las personas que lo crean o desean acceder a él las que tienen problemas.”
Sobre la actitud del artista como fenómenoindividual.
La actitud es una de las sustancias más importantes para poder ser un artista, ¿por qué? Pues sin ella simplemente perdemos muchas cosas, de nada vale tener un gran talento y, en el caso de los músicos, ejecutar muy bien un instrumento, si cuando está en un ensayo adopta una postura incorrecta (“mal sentado”) o coloca mala cara. Para poder ser artista se tiene que ocultar por completolos padeseres. Un ejemplo claro, en el caso de un músico, sería siempre tocar con el alma en cada ensayo sin importar que otros problemas le persigan, tener claro que posición se debe mantener física y socialmente frente a la actividad que implica su arte: El artista se debe a su público, pues ser artista es un reconocimiento social.
Sobre la actitud del artista como fenómeno colectivo.
Unaactitud positiva implica entender y aceptar lo que ya es, pero sin convertirse en efecto de las circunstancias o de otras personas sobre la percepción que se tiene sobre uno mismo. El sentir de quienes valientemente se dedican al arte es subvalorado, en un mundo donde impera un sistema socio-económico que otorga una excesiva valoración al desarrollo tecnológico, científico técnico y de las cienciasexactas, reduciendo el valor humano y social en la capacidad de producir, y no en mira al bienestar común como pilar natural de la economía como ciencia, sino en busca de beneficios o utilidades (dinero) al costo humano y planetario si es necesario. Es así, que las artes no se pueden ubicar en lo que va del actual siglo XXI como un “periodo de oro de las artes”; aún cuando fueron en ellas dondegrandes movimientos de otras ciencias encontraron su influencia para dar a luz a sus ideas, son ellas las que todo mundo busca para el llamado “entretenimiento”.
Los artistas en el mundano inconsciente colectivo actual son percibidos como personas no tan valoradas de forma inmediata frente a otras profesiones derivadas de las ciencias exactas, puras o científico técnicas: el decir que se estudiaArtes frente a quien estudia Ingeniería Mecánica, por ejemplo, da la sensación de mayor seguridad sobre la estimación social (y económica) de quien se dedica a la segundo que a lo primero. Eso afecta la actitud de quienes son artistas a tiempo completo frente a la imagen que tienen sobre sí mismos, su autoestima, frustración y menosprecio de su ocupación frente a otras profesiones, vejando en elvital papel que juegan las artes en el desarrollo humano y social y, por ende, en todas las áreas.
Dentro de la experiencia colectiva en lo que respecta a la frustración del artista, se encuentra el despotismo del entorno donde se ejerce el arte, la ignorancia cultural en la formación de las artes, la incitación a la irresponsabilidad, banalización y antivalores de los medios de comunicación en prode la idiotización, ignorancia y explotación de la sociedad, la poca relevancia del arte en el pensum escolar actual incrustado en el obsoleto, desgastado y, por desgracia, universal modelo de educación prusiana que solo crea autómatas relegados a practicar exclusivamente las cualidades lógicas del hemisferio izquierdo del cerebro sin intelectualización profunda y verdadera de los conocimientos,...
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