TRABAJO PROBLEMAS EN EL ARTE

República Bolivariana de Venezuela 
Ministerio del Poder Popular para la Educación Universitaria 
Universidad Nacional Experimental para la Artes 
Cátedra de Solución de Problemas en el Arte 
Profesor: Nelson Hurtado 
 
 
 
 
 
LA ​
INCIDENCIA DE LA SOCIEDAD SOBRE LA ACTITUD DEL 

ARTISTA FRENTE AL DESARROLLO Y OCUPACIÓN DE LA 
PROFESIÓN DE LA ARTES. Informe del análisis de datos de la aplicación del instrumento de medición sobre el 
problema planteado. 
 
 
Ellein Herrera. 
V­2052819 
Keyla Guerrero.  
V­22354153  
Yosmely Mercado. 
V­ 25237988 
Jestzú Moreno. 
V­ 25626724 
 
 
 
Caracas, 10 de Octubre del 2014. 

 
 
SOLUCIÓN DE PROBLEMAS EN EL ARTE. 
 
 
 
“​
El ​
arte en sí mismo carece de problemas, son las personas que lo crean o desean 
acceder a él las que tienen problemas.” 
 

 
✓Sobre la actitud del artista como fenómeno individual. 
 
  La  actitud  es  una  de  las  sustancias  más  importantes  para  poder  ser  un  artista, 
¿por qué?  Pues  sin ella simplemente perdemos muchas cosas, de nada vale tener 
un gran talento y,  en  el caso  de  los músicos, ejecutar muy bien un instrumento, si  
cuando  está en un ensayo adopta una postura incorrecta (“mal sentado”) o coloca 
mala cara.  Para  poder  ser  artista se tiene que ocultar por completo los padeseres. 
Un  ejemplo  claro,  en  el  caso  de  un  músico,  sería  siempre  tocar  con  el  alma  en 
cada  ensayo  sin  importar  que  otros  problemas  le  persigan,  tener  claro  que  
posición se debe  mantener física y socialmente  frente a la actividad que implica su arte: El artista se debe a su público, pues ser artista es un reconocimiento social. 
 
✓ Sobre la actitud del artista como fenómeno colectivo. 
 
Una  actitud  positiva  implica  entender  y  aceptar  lo  que  ya  es,  pero  sin  convertirse 
en  efecto  de  las  circunstancias  o  de  otras  personas  sobre  la  percepción  que  se 

tiene  sobre  uno  mismo.  El  sentir  de  quienes  valientemente se dedican al  arte es 
subvalorado, en  un  mundo donde impera un  sistema  socio­económico  que  otorga 
una  excesiva  valoración  al  desarrollo  tecnológico,  científico  técnico  y  de  las 
ciencias  exactas,  reduciendo  el  valor  humano   y   social  en  la  capacidad  de 
producir,  y  no  en mira  al  bienestar común como pilar natural de la economía como 
ciencia,  sino  en  busca  de  beneficios  o  utilidades  (dinero)  al  costo humano  y 
planetario  si es necesario. Es  así,  que las  artes no se  pueden ubicar  en lo que va 
del  actual  siglo  XXI como un “periodo  de  oro  de  las artes”; aún cuando  fueron  en 
ellas donde  grandes  movimientos  de otras  ciencias  encontraron su influencia para 
dar  a  luz  a  sus  ideas,  son  ellas  las  que  todo  mundo  busca  para  el  llamado 
“entretenimiento”. 
Los artistas  en  el  mundano  inconsciente  colectivo  actual  son  percibidos  como 
personas no tan valoradas de forma inmediata frente a otras profesiones derivadas 
de  las  ciencias  exactas,  puras  o  científico  técnicas:  el  decir  que se estudia  Artes  
frente a quien  estudia Ingeniería Mecánica, por ejemplo, da la sensación de mayor 
seguridad  sobre  la  estimación  social  (y  económica)  de quien  se  dedica  a  la  
segundo  que  a  lo  primero.  Eso  afecta  la actitud de quienes son  artistas  a  tiempo 
completo frente a la imagen que tienen sobre sí mismos, su autoestima, frustración 
y  menosprecio  de  su  ocupación  frente  a  otras  profesiones,  vejando  en  el  vital 
papel  que juegan las  artes en el  desarrollo  humano  y social  y, por ende, en todas 
las áreas. Dentro  de la  experiencia  colectiva en lo que respecta a la frustración del artista, se 
encuentra  el despotismo  del entorno  donde se  ejerce  el arte, la ignorancia cultural 
en  la  formación   de  las  artes,  la  incitación  a  la  irresponsabilidad,  banalización  y 
antivalores  de  los  medios  de  comunicación en pro de la  idiotización, ignorancia  y ...