trabajo

Historia del Arte Contemporáneo:
siglo XX
Metamorfosis del Arte

Grado en Historia del Arte
UNED

Historia del Arte Contemporáneo: siglo XX

Introducción
El arte es un lenguaje plasmado en una gran diversidad de objetos realizados para usos y
aplicaciones diversas (un puente, una silla, un sepulcro, una joya…). Sin embargo, muchos de
los objetos que hoy consideramos obras de artecarecieron originariamente de una función
artística: las portadas góticas o las pinturas de Altamira no fueron creadas para ser estudiadas
por los historiadores o para estar en un museo, aunque hoy en día hayan cobrado una
condición artística.
La Rueda de bicicleta sobre un taburete de Duchamp (1913) expresaba precisamente esto: un
objeto extraído de su función original e integrado para darlugar a un objeto artístico. Por ello
hay que tener en cuenta que la presión ejercida por el arte contemporáneo ha sido la que ha
hecho mirar con otros ojos a artistas y movimientos olvidados en el tiempo; pues no en vano
la vertiginosa y acelerada aventura del arte del siglo XX ha transformado por completo la
Historia del Arte, cambiando radicalmente sus métodos, sus ámbitos y sus límites.
Elarte del siglo XX no supone un corte drástico y real con el pasado, aunque es cierto que su
desarrollo ha supuesto la mayor ruptura con la tradición artística, dado que su elemento
definidor es la negación del pasado, el descubrimiento de lo desconocido y la idolatría de
lo nuevo. Por ello a lo largo de este siglo se vivió una ruptura con la jerarquía de las artes y con
el sistematradicional.
Pero a pesar del aluvión de vanguardias y aunque la modernidad ganó la batalla a la
tradición, esta no desapareció durante todo el siglo. El academicismo fue un reducto que no
desapareció y hubo formas de un clasicismo autoritario que se desarrollaron en los regímenes
totalitarios.
La diversidad de tendencias de vanguardia no supuso la eliminación de unos
comportamientos comunes. La ideade exclusividad asumida por cada tendencia para
alcanzar la hegemonía de las distintas corrientes y el principio de autosuficiencia de estas,
fueron principios comunes que se mantuvieron hasta que entraron en crisis en la década de los
setenta, cuando el arte se desarrollará por caminos mucho más complejos. Partiendo de la
idea de modernidad como una nueva vanguardia, no rechaza laconfluencia de artes, géneros
y nuevas manifestaciones que rompen con las habituales y que no obstaculizan que la mirada
se vuelva hacia atrás, al pasado y a la misma vanguardia, para realizar un arte nuevo.
A diferencia de lo que ocurrió cuando nada más comenzar el siglo se produjo la aparición de
los primeros movimientos de vanguardia, el cambio del siglo XX al XXI no ha traído ningún
cambioradical entre otras razones porque el arte se plantea desde unas nociones de cambio,
ruptura y transformación, completamente distintas de las de las radicales y excluyentes de las
vanguardias.

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Historia del Arte Contemporáneo: siglo XX

1. La vanguardia y el color

1. La negación del pasado, el mito de lo nuevo
2. Academicismo y kitsch
3. Un nuevo espacio figurativo: Fauvismo yExpresionismo
4. La saturación del color: el Fauvismo
5. Matisse, el color y la sensación
6. El color y la forma. El Expresionismo
7. El grupo Die Brücke

El arte del siglo XX se halla en sus inicios caracterizado por la aparición de un fenómeno que
permanecerá vigente como eje de la renovación y de la actividad artística: la vanguardia,
noción nueva en el devenir artístico y que por tanto seliga íntimamente al arte de este
periodo.
En las últimas décadas del siglo XIX se había producido un fenómeno desconocido hasta
entonces: el enfrentamiento entre la modernidad y la tradición, esto es, entre la renovación y
las imposiciones del academicismo y el gusto oficial. Así, las distintas tendencias plásticas
irrumpieron como tendencias autosuficientes y excluyentes con la pretensión de...