Trabajo

Universidad Nacional de Colombia
Cine y Televisión
Jhon Dave
Gustavo Prieto
Rossellini: Pos-neorrealismo una reafirmación de su cine

Nos encontramos en un punto en el que el cine cada vez se aleja más de la realidad, un punto donde necesitamos recobrar las fuentes del cine y porque no hacerlo con uno de los maestros del cine como lo es Rossellini, ya sabemos sobre su paso por el neorrealismouno de los más importantes momentos del cineasta con obras tan espectaculares como Roma citta aperta, Germania año cero, y así muchas más, pero quisiera concentrar nuestra atención a la época del pos-neorrealismo en este gran cineasta; ya había sido polémico en su cine desde sus inicios, pero ahora había tomado otro rumbo y diría que Europa 51, Viaggio in Italia y Stromboli, son algunas de laspelículas más representativas de este nuevo momento del cine en Rossellini, no definiría este nuevo momento como más espectacular o lleno de artificios, lo definiría mejor como un pensamiento crítico planeado desde otra óptica llena de una ficción diferente, sus películas aún exponen ideas algo más morales pero igualmente criticas a ciertas situaciones de la sociedad.

Rossellini llega al momento cumbrede su carrera y hace de su estética una puesta de escena más elaborada, Europa 51 es un ejemplo de esto donde vemos planos más elaborados una estética totalmente diferente está ves con una visión desde la burguesía y aun así con la posibilidad de ver a la clase obrera con los mismo ojos de siempre, como una fuerza imparable pero injustamente tratada, tal y como vemos a Bergman, es una nobleseñora que se ve enredada en la vida de una obrera por una obra de caridad que hace con ella y empieza a desordenar su vida, vemos como la estética es afectada por este tipo de narración, no tan documental como lo veíamos en sus anteriores películas, pero con cámaras más documentales y planos más subjetivos, esta vez decide irse por la cámara más amplia llena de más cortes y un montaje más rápido. Vemossecuencias de la fábrica con las mujeres las máquinas y ese ambienté obrero por todos lados donde nos recuerda a uno de los primeros filmes hechos La entrada de los obreros a la fábrica, digamos que Rossellini hace un paso por encima de los demás avances y leyes del cine y empieza a ver el cine de los Lumiere Como su base para empezar esta nueva época, re inventando el cine como lo expresa JeanGrault "es como si nada hubiera existido desde entonces Todo el montaje, la utilización del campo-contracampo no los utiliza en absoluto a Rossellini no le interesan" de eso se trata el nuevo descubrimiento de su estética.

En 1986, Jaques Rivette, en defensa del cineasta italiano, ante las acusaciones de sus detractores de traicionar el neorrealismo, escribió́ en su célebre “carta sobreRossellini” (cahiers du cinéma # 46)“¿Si es un cine moderno...? ¡por supuesto! Me parece imposible ver Te querré siempre sin tener enfrente la prueba de que este filme abre una brecha, y de que todo el cine debe pasar por ella bajo pena de muerte (o sea, que en lo sucesivo de nuestro miserable cine francés solo sobrevivirá́ mediante una buena transfusión de esta sangre joven...). Con la aparición de Tequerré́ siempre todas las películas han envejecido de golpe diez años; nada mas despiadado que la juventud, que esta intrusión categórica del cine moderno, donde por fin podemos reconocer lo que esperábamos confusos... He aquí́ nuestro cine, nosotros que nos disponíamos a hacer películas"

Esta no es una traición al neorrealismo es una invitación a la nueva era de la realidad vista desde los ojos delmejor cultor de la verdad para el cine, y aunque Europa 51 tiene aún vestigios de ese neorrealismo podemos ver una nueva cara el cine con el que Rosselini se presenta sin dejar de lado su crítica social, como pone en pantalla a uno de los actores con una posición comunista además periodista quien da a mi parecer un dialogo rosseliano sacado de su puño y letra, aunque esta es una puesta mucho...