Trabajocine

El cine es un arte que siempre está reinventándose, ya que las posibilidades que se ofrecen al lenguaje cinematográfico son infinitas. En ese sentido, desde el anterior siglo, el cine soviético y el norteamericano eran los que llevaban la vanguardia en ello; sin embargo, cuando se da a conocer el neorrealismo,cuyo mayor representante fue Roberto Rossellini, se darían nuevos cambios queimplicaría el camino hacia un cine moderno. Por ello, a continuación, se desarrollará cómo era antes del neorrealismo el mundo cinematográfico con el cine soviético y el cine clásico americano, con el objetivo de explicar, a partir del análisis de “Alemania, año cero”, cuáles fueron las nuevas innovaciones cinematográficas que aportó Roberto Rossellini.
La historia del cine no sería lo mismo si no seconsideran los aportes al lenguaje cinematográfico, tanto teóricos como en el montaje, de los directores de la Rusia soviética en los años 20.Para contextualizar esto, antes de los años 20, el país se encontraba en una época de movimientos populares en contra del orden impuesto por el zarismo. Se buscaba, pues, que no exista las jerarquías sociales. De esta manera, los movimientos, que llevaban laideología del comunismo, la cual tenía la idea de crear una sociedad en la cual todos sean iguales, fueron apoyados por los jóvenes directores soviéticos. Aquellos, consideraron que para lograr el propósito de la ideología sería lógico pensar al cine como una herramienta para liberarse de las normas impuestas por la burguesía. Por ello, la consideraron como un arte que sería capaz de lograr lafraternidad social.
En ese sentido, su cine se caracterizaba por no tener límites, ya que era el experimento para sustentar su carácter propagandístico. El protagonista será el pueblo soviético; por ello, se recurrirá al uso de personajes anónimos. Asimismo, los acontecimientos no solo evolucionan alrededor de una sola persona, sino alrededor del colectivo. De igual modo, su objetivo será conseguirque el espectador se adhiera a las bondades del nuevo régimen; por ello, el vínculo entre lo que se muestra y lo que se ve juega un rol emocional importante. Así, “se comprende que se produjera una obra teórica, ya que era necesario reflexionar sobre la adecuación del cine a su contexto histórico” (Cortell y Darías 1997:306).Con el fin de conocer los aportes del cine soviético, a continuación, setomará como ejemplos a Sergei Mijailovich Eisenstein y a Dziga Vertov.
Sergei Mijailovich Eisenstein (1898-1948) innovó al cine con sus conceptos del montaje. Según Cortell y Darías: “Eisenstein veía el montaje como un proceso creativo de conceptos, que deben acudir al espectador a través de una yuxtaposición de planos, dando lugar a una idea nueva” (1997:310).En ese sentido, se entiende su“montaje intelectual” como la unión de diversas tomas que crearan una idea vinculada a la emoción. De esta manera, las imágenes expresarían modelos simbólicos. Dicha idea se puede ver como alcanza su mayor apogeo durante el rodaje del Acorazado Potemkin (1925). En esta película, el director no acude a la utilización de personajes famosos, sino anónimos para conseguir un carácter naturalista con lafinalidad de una mayor identificación del espectador con lo que ve. A lo largo de las escenas, Eisenstein realiza composiciones muy cuidadas – monumentales - para ofrecer tomas impactantes: existe una sinfonía visual. Por ello, acude al uso del contrapicado, que es la inclinación de la cámara para engrandar al personaje, con el fin de transmitir “mensajes subliminales”.
De igual manera, Dziga Vertov(1896-1954) contribuyó al lenguaje cinematográfico con su teoría del montaje -intervalo-, pero con una filmación de la realidad de carácter documentalista. Para su apoyar la base ideológica del nuevo modelo de sociedad, coloca en práctica su posición teórica con El hombre de la cámara (1929).El intervalo vendría a ser el conjunto de mecanismos para lograr relaciones entre las transiciones, los...