trabajoculruraorienteSamanta Bea Lara

DISEÑO EN ORIENTE

BEATRIZ FERRANDO, LARA RAMIS Y SAMANTA VILLARRAGA

Diseño en Oriente.

índice:
1. Cultura Oriental:


-Pricnipios estéticos japoneses


-Diseño industrial


-Estilo zen aplicado a la decoración


-Estilo Feng Shui
2. Diseñadores orientales:


-Diseñadores de moda
Issey Miyake

-Diseñadores de interiores
Yayo Kusama

-Diseñadores de gráfico
Yugo Nakamura
3.Diseñadores de producto en Oriente:


-Sori Yanagi ( 1915-2011)


-Shiro Kuramata ( 1934-1991)


-Naoto Fukasawa ( 1956)
4. Packaging en Oriente
5F. Bibliografia

Diseño en Oriente.

1. Cultura Oriental:
1.1 Principios Estéticos Japoneses:
La cultura oriental es una forma de vida muy rica, en cuanto a valores, educación y comportamiento por parte de
las personas. Buscando siempre elequilibrio entre el individuo y su entorno, pues la cultura oriental cree que todo
esta conectado entre sí y cada acción tiene una repercusión directa en las vidas. Este pensamiento podemos verlo
aplicado al diseño, como en las disciplinas ancestrales del zen y el fen shui.
Antes de que los estudios occidentales sobre estética dentro de la filosofía llegaran a Japón, éste ya había determinado algunosconceptos que más o menos definían la estética. Estos conceptos son abstractos y difíciles de
definir en términos occidentales, al grado que expresiones que se transportan a los demás idiomas como tal. A
continuación la definición de 10 principios de estética japonesa y una definición aproximada de los mismos.
1. Kanzo: Simpleza o eliminación de excedentes. Las cosas se expresan de una manera llana,simple y natural.
Nos recuerda en no pensar en términos de decoración sino de claridad, un tipo de claridad que puede ser alcanzada a través de la omisión o exclusión de lo no esencial.

2. Fukinsei: Asimetría o irregularidad. La idea de que el balance regulador en una composición por medio de la
irregularidad y la asimetría es un precepto central de la estética japonesa. El enso (“círculo zen“) enla pintura es
dibujado frecuentemente como un círculo incompleto, simbolizando la imperfección como parte de la existencia. En
diseño gráfico también el balance asimétrico es dinámico y bello. Intenta ver y crear belleza a través de la asimetría balanceada. La naturaleza misma está llena de relaciones de belleza y armonía que son asimétricas y sin
embargo balanceadas. Ésta es la belleza dinámicaque atrae.

3. Shibumi: Bello siendo discreto, o ser precisamente lo que se tiene como propósito y no elaborado. Debe ser de
una forma directa y simple, sin ser ostentoso. La simplicidad elegante y la brevedad articulada. En ocasiones el
término se usa hoy en día para describir algo bello y minimalista, incluyendo tecnología y algunos productos de
consumo.

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Diseño en Oriente.
4. Shizen:Naturaleza. La ausencia de pretensiones o de artificio, un propósito completamente creativo y
sin ser forzado. Irónicamente, la naturaleza espontánea del Jardín japonés que el espectador observa no
es accidental. Es un recordatorio de que el diseño no es un accidente, incluso cuando intentamos crear un
ambiente con sentimiento de naturalidad. No es la naturaleza cruda como tal, sino una con mayorpropósito
e intención.

5. Yugen: Sutileza, belleza escondida, profundidad misteriosa, lo oculto. Un jardín japonés, por ejemplo,
puede decirse que es una colección de sutilezas y elementos simbólicos. Fotógrafos y diseñadores pueden
pensar en muchas formas de implicar visualmente más sin enseñar el todo, es decir, enseñar más enseñando menos.

6. Datsuzoku: Libertad del rigor o la fórmula. Escaparde la rutina diaria o de lo ordinario. Fuera de este
mundo. Trascender de lo convencional. Estos principios describen la sensación de sorpresa y asombro
cuando uno se da cuenta que puede ser libre de lo convencional. La profesora Tierney dice que el jardín
japonés está en sí mismo “hecho de materias primas de la naturaleza y su logro en revelar la esencia de lo
natural como una sorpresa final....