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HISTORIA LOCAL DEL ARTE PÚBLICO


En otros foros en los que se pretende analizar la vigencia del concepto de arte público, aparecen siempre dos cuestiones que, por lo general, distorsionan el ambiente e impiden una discusión en profundidad acerca del tema. La primera cuestión hace referencia al hecho de defender que todo arte es arte público, debilitando así el posible desarrollo delconcepto y englobándolo en la pantanosa dimensión dela definición de arte. La segunda, ligada en buena medida a la primera, hace referencia al rechazo del término arte público y a la reivindicación del arte para espacios públicos
El arte público se nutre con elementos simbólicos, tanto de referencia como de orientación en la ciudad, estableciendo una relación armónica o disarmónica entre losindividuos, los territorios y las lecturas de los paisajes urbanos a los cuales se incorpora el color, el movimiento, la forma de un objeto que genera imágenes, evocaciones o rupturas. A su vez, permite recontextualizar la construcción geométrica de la urbe, propiciando los niveles de representación que se establecen desde el concepto plurisignificativo de sus formas y de la apropiación del espacio queocupan, un continente de expresión “propiciador del símbolo (la historia y la memoria), de la fiesta, el juego, del encuentro, del intercambio, de la conversación.
A partir de las relaciones que se conciben en dicho espacio, el arte público (objeto, volumen, acontecimiento) se materializa, formulando interrogantes sobre el sentido del espacio en sí. Por consiguiente, se trata de una obra que seposiciona en un espacio, combinando la percepción directa de su composición con la intangibilidad de la acción. Público: un factor cada vez más determinante en el mundo del arte es el del público, la gente que acude a museos o exposiciones y que manifiesta cada vez más un sentido crítico y apreciativo del arte, pudiendo influir en las modas y los gustos artísticos. En siglos anteriores, el arte eraun círculo cerrado al que sólo tenían acceso las clases más favorecidas, que eran las que encargaban y adquirían obras de arte. Sin embargo, desde la apertura de los primeros museos públicos en el siglo XVIII, la participación del público en general en la apreciación del arte ha sido cada vez mayor, favorecida sobre todo por el aumento de medios de comunicación de masas (prensa, libros, revistas y,más recientemente, medios digitales e Internet). Asimismo, las nuevas corrientes artísticas, sobre todo desde pasada la Segunda Guerra Mundial, han favorecido la participación del público en la propia génesis del hecho artístico, a través de acciones artísticas como los happenings y las performances


La Historia Local en América Latina

La concepción occidental del arte tuvo su punto departida en el mundo de las ideas de Platón -donde la idea de Belleza era la única "sensible" y se constituyó a través de las estéticas aristotélica, neoplatónica, tomistay otras, hasta culminar en la kantiana, expuesta básicamente en la "Crítica del Juicio". Es sabido que con Kant lo estético se desplaza desdela obra al Juicio -desde el objeto al sujeto-, que en tanto estético se diferencia dellógico -pues atañe al sentimiento y no al conocimiento-, pero está dotado como éste de universalidad, necesidad y apoliticidad. Es interesante observar que el sistema de las artes cultas se desarrolla paralelamente a la teoría -por entonces sólo filosófica, o de estética filosófica que lo fundamenta, lo esclarece y lo legitima. Cuando aquél ya está constituido, en el siglo XVIII, se fundan la Estética yla Historia del Arte como disciplinas autónomas, y se consagra la Crítica de Arte. El arte concebido en estos términos será dotado de ciertos atributos: autonomía y autosuficiencia estética, universalidad, unicidad, "desinterés". Su apreciación requerirá de un juicio proveniente del Gusto o, más tarde, de una "percepción estética pura", que apuntará precisamente a la forma. Por otra parte, se...