Transición de la música del Romanticismo

Transición al romanticismo: En literatura, se daba la conquista de libertad, y de la poesía, también en los sentimientos frente a la razón y a todo lo formal.
En música el compositor, pasó a tener la independencia y libertad necesarias para componer sin depender de iglesias o de príncipes. Así, el artista empieza a vivir de lo que le pagaban por las obras que componía y trabajabaindividualmente.
Existían dos clases de compositores: Mozart quien concebía con facilidad la creación de nueva música y Beethoven, quien tardaba mucho tiempo hasta quedar conforme consigo mismo.
A partir de Beethoven los grandes compositores dejan de ser artesanos al servicio de un patrón noble.
Romanticismo siglo XVIII- XIX, Surge como reacción contra el formalismo neoclásico y en defensa de la libertad,el individualismo y el sentimiento.
Características:
La música fue el arte más representativo de los ideales románticos.
En literatura surgió el interés por el pasado medieval, tradiciones.
En pintura predominaron el dibujo, interés por la naturaleza, paisajes salvajes y tormentosos, desastres naturales y acontecimientos políticos,
En arquitectura y escultura apenas hubo nada nuevo. Se limitóa la edad media.
Compositor clásico (forma musical, independiente de sentimientos). Compositor romántico (la música es expresión)

Músico romántico: Concebida la libertad para expresar su música, no solo a iglesias y príncipes, el músico romántico recibe aportes monetarios mediante la ley de oferta y demanda, gracias a que comienzan a realizar conciertos en público, donde las personas quepagaban pasaron a ser el nuevo auditorio. Otro campo de acción fue la música de salón donde el instrumento que se destaca es el piano. El teatro lírico alcanzó gran desarrollo y la ópera italiana se difundió mundialmente.

Características de la música romántica:
Composiciones intimas y humanas.
Preocupación por la inspiración y la expresión.
Estilo melódico, expresión de sentimientos.
Frasesmelódicas menos regulares y simétricas.
Ritmos complejos y libres, llegando a la polirritmia.
Enriquecimiento armónico.
Búsqueda de contrastes que sugieran sentimientos.
Atención a melodías populares (nacionalismo)
Predominio de la música instrumental.
Ampliación de instrumentos en la orquesta.
Mejoras técnicas. Mayor empleo de instrumentos de madera, metal y percusión.
Creación del poemasinfónico.
Preferencia por el piano y el violín.

Formas musicales: Preludio, Bagatela, Estudio, Impromptu, Nocturno, Lied, Sinfonía y concierto, Música programática (Tuvo gran importancia ya que pretendía expresar una idea, historia, y comunicarla al oyente. Esta dio origen al poema sinfónico), poema sinfónico.

El piano romántico: Durante el barroco y el clasicismo, fue el violín quien tuvomayor importancia como instrumento musical. En el romanticismo quien pasa a ser el nuevo protagonista es el piano, debido a que tenía mejores posibilidades sonoras y matización dinámica.
Hacia finales del siglo XIX, el piano, pasa a ser instrumento musical por excelencia, gracias a sus importantes innovaciones técnicas.
En él se desatacan, Franz Schubert, Frédéric Chopin, Franz Liszt, RobertSchumann.

El sinfonismo romántico, se distinguen dos corrientes:
Compositores de tradición clásica: manifiestan mayor inclinación hacia la música pura en la herencia de Beethoven aunque con colorido, técnica y expresión.
Compositores de tendencia programática: La gran fantasía romántica dio lugar a la aparición del poema sinfónico, nueva forma musical menos estricta que la sinfónica, la cualresultaba insuficiente para que el músico romántico expresara sus sentimientos.
Los grandes maestros del género fueron los siguientes: Franz Liszt, Berlioz, Strauss.


La música romántica en Francia: Dominada por el género operístico.
La primera mitad del siglo: Existían en Francia dos tendencias musicales dentro de la ópera la denominada ópera heroica, con espíritu de revolución, y la llamada...