Tristán Paraskevaídis
Páginas: 15 (3740 palabras)
Publicado: 16 de noviembre de 2015
Graciela Paraskevaídis:
La música del amor y la muerte: Tristán e Isolda de Wagner *
Muy pocas veces un solo acorde ha resumido una obra entera y ha dado más que hablar
que el del inicio de este drama musical. No menos de veinticinco interpretaciones han
desencadenado desde hace más de un siglo diferentes exégesis que van desde las
explicaciones puramente técnico-funcionales de la armonía hastael desentrañamiento de una
lectura polisémica inherente a esta superposición de intervalos, que Schoenberg ya definiera
genéricamente en su Tratado de armonía como complejo vertical sonoro, desechando la
terminología tradicional de acorde. Estudiosos tan diversos como Évéline Andréani, Rudolf Réti,
Jean-Jacques Nattiez, Diether de la Motte y el semiótico Philip Tagg han documentado y
ampliado latemática alrededor de este acorde.
Conocido como el “acorde de Tristán”, concentra una energía erótico-libidinal inédita en la
historia de la ópera. Para Wagner significa abordar un modelo armónico y estructural audaz,
tanto por la incorporación orgánica de un cromatismo desestabilizador de los referentes tonales
y modulatorios, como por el uso sistemático de la melodía infinita y la utilización delLeitmotiv
(motivo conductor asociativo) sintetizando y derivando los símbolos esenciales del drama en un
intervalo ascendente de sexta menor, una superposición ambigua de cuarta aumentada, tercera
mayor y cuarta justa, y un movimiento cromático ascendente de cuatro sonidos (sol # - la - la # si).
El primer Leitmotiv - en esta ópera hay veintinueve en total - es el de la confesión de la
pasión,con presencia predominante no sólo en el preludio al acto I, sino en la quinta y última
escena del mismo, luego en la tercera escena del acto II y, finalmente, en la segunda y tercera
escena del acto III.
El segundo Leitmotiv – el del deseo – aparece como un diseño melódico cromático
ascendente, escuchado tres veces seguidas al comienzo de la obra, con la sexta menor
ascendente más el acorde, yluego en variantes, como insistente presencia de su insatisfacción.
Este motivo está permanentemente presente con excepción del preludio al acto III. Un elemento
esencial es el silencio y el calderón que se interponen entre una y otra aparición leitmotivística,
agregando intensa carga expresiva. Subrayo especialmente la existencia del silencio – nada
habitual en Wagner -, en relación directa con elaumento de tensión dramática.
1
El tercer Leitmotiv fundamental es el de la mirada, como testimonio elocuente de esa
pasión que, por el momento, sólo la música refleja y hace existir. Lo encontramos en el preludio
inicial y en casi todo el acto I, y luego en la segunda escena del acto III, en innumerables
transformaciones y en igualdad de importancia dramática y musical con los motivos reciénseñalados.
El Leitmotiv del filtro de la muerte, con sus cromatismos emparentados con el deseo,
aparece en el preludio al acto I, en la tercera, cuarta y quinta escena del mismo, en la primera y
segunda del acto II y en la primera y segunda del acto III.
El Leitmotiv de la liberación por la muerte, el Thanatos que da significado al amor, se
escucha en el preludio inicial, en la tercera y quintaescena del acto I, en el final del acto III.
En toda la historia de la música europea anterior a Tristán e Isolda existen muy pocos
ejemplos que igualen esta carga erótica, en perfecta reciprocidad entre los códigos de contenido
semiótico-poético y los códigos de contenido semiótico-musical. Uno de esos ejemplos está en
los madrigales amorosos de Carlo Gesualdo (1560-1613), un corpus definible comomicrodrama
poético-musical sobre el amor y la muerte; el Eros y el Thanatos se expresan cromáticamente
hasta el morbo, rompiendo todo discurso armónico y melódico previsible. Como breve pero
contundente referencia, el madrigal Moro lasso al mio duol (Muero infeliz en mi dolor), Nº 17
del libro VI.
Señalo los cromatismos (descendentes, puesto que se refieren a la muerte, al igual que
en el caso...
La música del amor y la muerte: Tristán e Isolda de Wagner *
Muy pocas veces un solo acorde ha resumido una obra entera y ha dado más que hablar
que el del inicio de este drama musical. No menos de veinticinco interpretaciones han
desencadenado desde hace más de un siglo diferentes exégesis que van desde las
explicaciones puramente técnico-funcionales de la armonía hastael desentrañamiento de una
lectura polisémica inherente a esta superposición de intervalos, que Schoenberg ya definiera
genéricamente en su Tratado de armonía como complejo vertical sonoro, desechando la
terminología tradicional de acorde. Estudiosos tan diversos como Évéline Andréani, Rudolf Réti,
Jean-Jacques Nattiez, Diether de la Motte y el semiótico Philip Tagg han documentado y
ampliado latemática alrededor de este acorde.
Conocido como el “acorde de Tristán”, concentra una energía erótico-libidinal inédita en la
historia de la ópera. Para Wagner significa abordar un modelo armónico y estructural audaz,
tanto por la incorporación orgánica de un cromatismo desestabilizador de los referentes tonales
y modulatorios, como por el uso sistemático de la melodía infinita y la utilización delLeitmotiv
(motivo conductor asociativo) sintetizando y derivando los símbolos esenciales del drama en un
intervalo ascendente de sexta menor, una superposición ambigua de cuarta aumentada, tercera
mayor y cuarta justa, y un movimiento cromático ascendente de cuatro sonidos (sol # - la - la # si).
El primer Leitmotiv - en esta ópera hay veintinueve en total - es el de la confesión de la
pasión,con presencia predominante no sólo en el preludio al acto I, sino en la quinta y última
escena del mismo, luego en la tercera escena del acto II y, finalmente, en la segunda y tercera
escena del acto III.
El segundo Leitmotiv – el del deseo – aparece como un diseño melódico cromático
ascendente, escuchado tres veces seguidas al comienzo de la obra, con la sexta menor
ascendente más el acorde, yluego en variantes, como insistente presencia de su insatisfacción.
Este motivo está permanentemente presente con excepción del preludio al acto III. Un elemento
esencial es el silencio y el calderón que se interponen entre una y otra aparición leitmotivística,
agregando intensa carga expresiva. Subrayo especialmente la existencia del silencio – nada
habitual en Wagner -, en relación directa con elaumento de tensión dramática.
1
El tercer Leitmotiv fundamental es el de la mirada, como testimonio elocuente de esa
pasión que, por el momento, sólo la música refleja y hace existir. Lo encontramos en el preludio
inicial y en casi todo el acto I, y luego en la segunda escena del acto III, en innumerables
transformaciones y en igualdad de importancia dramática y musical con los motivos reciénseñalados.
El Leitmotiv del filtro de la muerte, con sus cromatismos emparentados con el deseo,
aparece en el preludio al acto I, en la tercera, cuarta y quinta escena del mismo, en la primera y
segunda del acto II y en la primera y segunda del acto III.
El Leitmotiv de la liberación por la muerte, el Thanatos que da significado al amor, se
escucha en el preludio inicial, en la tercera y quintaescena del acto I, en el final del acto III.
En toda la historia de la música europea anterior a Tristán e Isolda existen muy pocos
ejemplos que igualen esta carga erótica, en perfecta reciprocidad entre los códigos de contenido
semiótico-poético y los códigos de contenido semiótico-musical. Uno de esos ejemplos está en
los madrigales amorosos de Carlo Gesualdo (1560-1613), un corpus definible comomicrodrama
poético-musical sobre el amor y la muerte; el Eros y el Thanatos se expresan cromáticamente
hasta el morbo, rompiendo todo discurso armónico y melódico previsible. Como breve pero
contundente referencia, el madrigal Moro lasso al mio duol (Muero infeliz en mi dolor), Nº 17
del libro VI.
Señalo los cromatismos (descendentes, puesto que se refieren a la muerte, al igual que
en el caso...
Leer documento completo
Regístrate para leer el documento completo.