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Trece lecciones aprendidas en quince años
César Puertas
1. El diseño es texto, argumento y opinión. Cada diseño es el producto del punto de 
vista de un ser humano sobre una necesidad, un reto, una oportunidad o una situación 
problemática. Por eso no puede ser neutro, objetivo ni infalible. Al diseñar emitimos nuestra opinión sobre cómo entendemos el mundo a partir de aquello que diseñamos y 
así influimos en el modo de pensar de quienes utilizan el resultado de nuestro proceso. Y 
del mismo modo que los escritores y periodistas, los diseñadores producimos cultura. 
Querámoslo o no somos autores y la sociedad nos aprecia más por esto que si nos 
comportamos como meros transmisores de ideas ajenas.
2.El diseño es a la vez resultado y proceso. Sin proceso no hay diseño, al menos no 
como se concibe desde el punto de vista profesional. Un diseño puede ser una 
combinación agradable de decisiones, pero esto no garantiza su calidad ni su 
efectividad. Por esto los concursos de diseño se fundan sobre bases endebles y 
frecuentemente terminan en desastre. El proceso de diseño implica siempre el diálogo fluido entre todos los interesados y sin este, el resultado es como un tiro al aire, con 
muchas menos posibilidades de ser adecuado para una situación determinada que un 
diseño que es resultado natural del diálogo entre sus participantes.
3. Entre más sencillo un diseño, más probable es que coincida con uno existente. 
Visto como resultado, todo producto de diseño (o artefacto), se puede definir como una organización finita de elementos combinados de manera específica y única. Cada 
elemento es la representación formal de una decisión dentro de un parámetro de diseño. 
Por eso la originalidad en diseño está sobrevalorada. La posibilidad de parecido entre 
dos diseños es directamente proporcional a su grado de complejidad, o a la cantidad de 
parámetros tenidos en cuenta como determinantes de su forma. El resultado de un proceso de diseño es como una «secuencia» o «combinación» única de atributos que le 
confieren identidad dentro de un contexto determinado. Si las variables usadas son 
pocas y el contexto muy amplio, aparecerán diseños similares o convergentes. Por el 
contrario, a mayor número de variables consideradas en un contexto más reducido, la 
probabilidad de convergencia será mucho menor. Por supuesto que el plagio existe, pero una parte de los supuestos plagios son en realidad convergencias.
4. El diseño es artificial por naturaleza. No existe el diseño natural. Los elementos de la 
naturaleza, vivos e inertes, así como los patrones, formas y estructuras derivados de 
ellas, escapan a la idea de diseño no solamente por carecer de un propósito definido de antemano (son producto de la evolución), sino porque las razones de su existencia se 
fundamentan en el azar y en las leyes de la física aplicados durante cantidades 
inimaginables de tiempo. La selección natural, que privilegia la reproducción de formas 
de vida exitosas y desestimula la reproducción de aquellas menos aptas, ha 
desempeñado un papel preponderante en este proceso. Otra cosa es reconocer en la naturaleza principios de ordenamiento aplicables al diseño. Entonces la naturaleza es 
fuente inagotable de inspiración, de patrones, estructuras y texturas que reconocidas 

adecuadamente, pueden ser usadas en un diseño.
5. El fin último del diseño es el sentido. Sentido para quien lo usa, pero también para 
quien lo realiza, quien lo encarga y quien lo produce. Y el sentido se percibe con los sentidos y con el cuerpo, razón por la cual es necesaria alguna educación estética de 
parte de todos los interesados. La sensibilidad, como capacidad de producir y percibir el 
sentido de las cosas es una facultad entrenable y la utilizamos bastante todos los seres 
humanos, independientemente de nuestra formación o de la agudeza de nuestros 
sentidos.
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