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Un actor se prepara stanislavski — Document Transcript
* 1. UN ACTOR SE PREPARA Constantin StanislavskiCUANDO LA ACTUACIÓN ES UN ARTE (Tema 8 y 18) Lo mejor que puede suceder es que el actor se deje llevar completamente por laobra. Entonces, sin que importe a voluntad, aun no queriéndolo, vive su parte, sin darsecuenta de cómo siente, sin pensar en qué hace, y todo marcha por su propioacuerdo, intuitiva, subconscientemente. Desgraciadamente, sentir la emoción, en mayor o menorgrado, cada representación no está dentro de nuestro control. Nuestro subconsciente esinaccesible a nuestra conciencia. No podemos penetrar en ese dominio a voluntad. Sipor algún motivo penetramos en él, entonces el subconsciente se torna consciente ymuere. Afortunadamente, hay otro camino: encontramos lasolución de un modoindirecto. Para despertar el subconsciente a la labor creadora hay una técnica especial.Debe dejarse todo lo que es, en el más amplio sentido, subconsciente a la naturaleza, ydirigirnos por nosotros mismos a aquello que está en los límites de nuestro alcance.Cuando el subconsciente, cuando la intuición entran en nuestra labor, debemos sabercómo no interferirla. No se puede crearsiempre subconscientemente y sólo por inspiración. No existetal genio en el mundo. Es por eso que nuestro arte nos enseña primero que nada a crearconsciente y debidamente, porque esto constituye la preparación mejor para elflorecimiento del subconsciente, que es inspiración. Mientras más sean los momentos decreación consciente en una parte o en un rol, mayor ocasión habrá para que fluya lainspiración.Usted puede actuar bien o mal; lo importante es que actúe verdaderamente. Y actuar verdaderamente significa ser lógico, coherente, pensar, esforzarse, sentir y obrar de acuerdo con su papel. Si ustedes toman estos procesos internos y los adaptan a la vida espiritual yfísica de la persona que representan, podemos decir que viven su parte. Además delhecho de que abre vías a la inspiración, vivir laparte ayuda al actor a alcanzar uno desus principales objetivos. Su tarea no es representar meramente la vida externa de unpersonaje. Debe adaptar sus propias cualidades humanas a la vida de esa otra persona yponer en ello toda su propia alma. El objetivo fundamental de nuestro arte es lacreación de esta vida interna de un espíritu humano, y su expresión en formaartística. A través de este procesointerno, ustedes deben vivir la parte realmenteexperimentando sentimientos análogos a ella, cada una y todas las veces que repitan elproceso de crearla. Sólo cuando un actor siente que su vida interna y externa en la escena fluyen, yque se realizan de una forma natural y normal en las circunstancias que le rodean, escuando las más profundas fuentes del subconsciente se abren sin esfuerzo, y deellasnacen sentimientos que no siempre se pueden analizar. A fin de expresar una más delicada y completa vida subconsciente, es necesariotener control de un aparato físico y vocal excepcionalmente responsable, excelentemente preparado. Para nuestros propósitos debemos contar, además del auxiliode la naturaleza, con una técnica psicológica bien elaborada, un gran talento, y grandesreservas físicas ynerviosas. 1
* 2. Una pura imitación, no tiene nada que ver con la creación. Primero debemos asimilar el modelo. Hay que estudiarlo desde distintos puntosde vista: la época, el tiempo, el país, condiciones de vida, antecedentes, literatura, psicología, el alma misma, manera de vivir, posición social, y apariencia externa; másaún: carácter tanto como modales, manera de vestir, modo de moverse,de hablar, la vozy sus entonaciones. Todo este trabajo, como material, le ayudará, compenetrándolo consus propios sentimientos. Sin todo esto, no habrá arte en su labor. En otras palabras, transforma su alma en la de aquél. Como decía un actor francés, Coquelin el viejo: “Elactor crea su modelo en la imaginación, y luego, como hace el pintor, toma cada rasgode ése y lo reproduce en sí mismo,...